“羅曼·歐達(dá)科：腳本”是斯洛伐克藝術(shù)家羅曼·歐達(dá)科于大中華地區(qū)的首次個(gè)展，也是在亞洲非盈利機(jī)構(gòu)中對歐達(dá)科創(chuàng)作最為全面的一次展示。歐達(dá)科近年頻繁出現(xiàn)于各類重要藝術(shù)盛事，包括代表斯洛伐克國家館參加2009年威尼斯雙年展，并參加2012年的第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展。他曾在多個(gè)國際知名的美術(shù)館舉辦展覽，例如紐約現(xiàn)代美術(shù)館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、馬德里索菲亞皇后藝術(shù)中心、柏林古根海姆美術(shù)館、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館等。他于2012年被授予德意志銀行“年度藝術(shù)家”大獎(jiǎng)。

羅曼·歐達(dá)科常以巧妙、不穩(wěn)定的方式“占領(lǐng)”各種展示空間，這些“空間”被視作一系列事件發(fā)生的場所，而空間的物理屬性和身份亦得以重新界定。在時(shí)代美術(shù)館舉辦的展覽“羅曼·歐達(dá)科：腳本”，選擇了歐達(dá)科于1997年至2015年間創(chuàng)作的一系列裝置、攝影及行為，這些作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的一組可以互相轉(zhuǎn)換的關(guān)系：關(guān)系的一方是作品及其所在的展示空間，另一方則是藝術(shù)家對這一共生結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)。

展覽的主題“腳本”源自于歐達(dá)科創(chuàng)作于2000年的一組同名作品，這一次則特別針對時(shí)代美術(shù)館進(jìn)行了新的實(shí)施：藝術(shù)家向朋友和家人描述時(shí)代美術(shù)館的空間，并邀請他們——這些人當(dāng)中包括歐達(dá)科的父母、妻子瑪雅和兒子亞當(dāng)與馬丁——繪畫出自己心目中的美術(shù)館空間。這一系列繪畫被分散放置于不同的展覽區(qū)域，通過與繪畫并置的另一件作品（可能是某件攝影或裝置）及觀眾的觀感體驗(yàn)，激發(fā)空間、物品和繪畫之間的多重聯(lián)系。這是對原有作品的延伸，使得這些繪畫及其陳列方式成為一個(gè)“展覽中的展覽”：那些僅僅通過口述而了解時(shí)代美術(shù)館空間的人們，用他們的畫面記錄了一種破碎而模糊的集體想象。

展覽中的另外幾件作品，為空間與作者、作品和觀眾之間的對話加入了更具個(gè)人色彩的注腳。例如“我工作室的風(fēng)景”（2013），歐達(dá)科在美術(shù)館當(dāng)中重裝了自己工作室中的部分建筑元素和實(shí)體物件；而在“路徑”（2008）這樣一個(gè)典型的白盒子里，藝術(shù)家又按照自己的身高切割出一道環(huán)繞墻體的窄縫。“美術(shù)館/儲(chǔ)存室”（1999）是本次展覽的另一件核心作品，藝術(shù)家將美術(shù)館空間視作一個(gè)反思的對象和實(shí)體。一張可以被展廳管理員使用的桌子的下半部分以半打開的方式供觀眾窺探，里面擺放著藝術(shù)家從美術(shù)館的不同部門收集而來的各式物品，這一空間構(gòu)成了一個(gè)“大”機(jī)構(gòu)當(dāng)中的“小”世界。時(shí)代美術(shù)館鮮明的視覺特征及其所在的，充滿活力的都市景觀，亦被納入到這些“個(gè)人化”的對話之中，并進(jìn)一步突破空間的物理界限。一個(gè)降落傘在下落過程中被“意外地”掛在了美術(shù)館的房頂上；還有一些聲稱自己是“反遷徙者”的人們，被拍成照片印在明信片上，觀眾在取走明信片后可以帶他們踏上新的旅程。

本次展覽的作品選擇和展示模式，構(gòu)成了一系列相交又獨(dú)立的故事。這些虛構(gòu)的敘述正是羅曼·歐達(dá)科藝術(shù)實(shí)踐的本質(zhì)：它們描繪、質(zhì)疑、否定、展現(xiàn)、擴(kuò)展和拒絕了美術(shù)館的“物理”界限，再次強(qiáng)調(diào)了空間的時(shí)空關(guān)聯(lián)和藝術(shù)家、觀眾對空間關(guān)系的想象。

羅曼·歐達(dá)科，1966年出生于斯洛伐克，現(xiàn)工作和生活于斯洛伐克布拉迪斯拉發(fā)。歐達(dá)科作品的主要形式是裝置、攝影、繪畫和行為。他常在作品中對特定情景進(jìn)行探索，并涉及到與他相關(guān)聯(lián)的人。在歐達(dá)科實(shí)施作品的過程中，參與者會(huì)跟隨他的指示，創(chuàng)造性也融入其中，最終形成是一個(gè)有著大量參與者參與的可控制研究，包含著集體的想象力。歐達(dá)科的作品對結(jié)構(gòu)、等級制度、場地和儀式進(jìn)行解構(gòu)，鼓勵(lì)觀眾成為作品中活躍的部分。觀眾不僅是藝術(shù)作品的客體，也是藝術(shù)的主角。觀眾的參與對藝術(shù)家概念的批判性思考也能產(chǎn)生一定的影響，例如作者，展示和身份。

歐達(dá)科曾經(jīng)在多家機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展，包括紐約現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，馬德里索菲亞皇后國家藝術(shù)中心博物館，牛津現(xiàn)代藝術(shù)中心，柏林古根海姆博物館，杜拉爾多夫K21； 巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館以及蘇黎世藝術(shù)中心等。他參與過的群展有：芝加哥當(dāng)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、阿姆斯特丹市立美術(shù)館、柏林漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)館、墨西哥城伽麥克斯基金會(huì)等。他參加過的雙（三）年展有：第27屆圣保羅雙年展、第7屆上海雙年展、第50、第53和54屆的威尼斯雙年展、第6屆柏林雙年展、第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展及第10屆光州雙年展。2012年獲得德意志銀行年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)。