世界畫廊隆重呈獻留美臺灣畫家《馮鐘?；仡櫿埂?，展出藝術(shù)家由1965年到現(xiàn)在創(chuàng)作的33幅作品。作為內(nèi)戰(zhàn)后重要藝術(shù)組織「五月畫會」成員，馮鐘睿是臺灣近代藝術(shù)發(fā)展的先鋒分子，開抽象創(chuàng)作先河，作畫六十余年仍銳意創(chuàng)新，孜孜不倦，畫風(fēng)隨年月幾度回異，從早期的傳統(tǒng)水墨演變至今天帶中國色彩的壓克力抽象作品。是次世界畫廊回顧展帶觀眾重溫大師數(shù)十年來斑斕多變的創(chuàng)作歷程，同時一窺當(dāng)代華人藝術(shù)史上重要一頁。展覽由2015年5月7日到6月10日舉行。

「縱向繼承，橫向移植」

馮鐘睿祖籍河南，幼時經(jīng)歷了中日戰(zhàn)爭及國共內(nèi)戰(zhàn)的坎坷歲月。1949年，馮加入海軍軍校，后隨友人移居臺灣。1952年，馮鐘睿就讀臺北政工干部學(xué)校(1970年后更名為政治作戰(zhàn)學(xué)校)藝術(shù)系，踏上藝術(shù)之旅。上世紀(jì)五六十年代，中國藝術(shù)家大都秉承傳統(tǒng)的水墨畫風(fēng)格，淡墨輕嵐和山水鳥語占作品大多數(shù)。馮鐘睿和一眾友好卻另辟蹊徑，創(chuàng)立「四海畫會」及后來加入「五月畫會」，提出「縱向繼承，橫向移植」的主張，在中國文化的基礎(chǔ)上，尋求當(dāng)代的抽象變奏，從六四到七五年前后把抽象畫風(fēng)融入水墨創(chuàng)作，把繪畫重心由臨摹外物，改為呈現(xiàn)內(nèi)心對宇宙、生命的探索，開當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展先河。

創(chuàng)新年代

馮鐘睿一生追求創(chuàng)新，大概在1966年，已經(jīng)掌握了一系列新媒體創(chuàng)作技巧，混合水墨和壓克力創(chuàng)作。1975年他到美國后，發(fā)展出一系列拼貼作品，同時有感水墨「粗澀厚重感」不足，改用水溶性的壓克力顏料，既能夠像油畫般使用，也可以調(diào)稀像水墨，1990年以后還嘗試把壓克力涂于膠片上，再在畫布上印出不規(guī)則幾何圖案，成為新畫作的藍相對繪畫，馮鐘睿認為壓克力印畫提供更大的空間，讓他實驗色彩、涂層、形態(tài)的多樣性，有助他持續(xù)在形式和內(nèi)容上做出突破。

藝術(shù)作為一種蟬修

《馮鐘?；仡櫿埂氛钩龆喾鶑奈雌毓獾募炎?，包括他的近年作品。馮鐘睿近年修佛，深感客觀世界「剎那無常，終屬虛幻」，潛心以藝術(shù)為一種修行，呈現(xiàn)他探索實相的過程與心得。學(xué)者MarkDeanJohnson曾經(jīng)形容這些作品為馮鐘睿巔峰之作，尤其是14-37[1]「把他的繪畫哲學(xué)發(fā)揮到極致…是中國抽象畫發(fā)展上不可多得之作。」[2]

世界畫廊《馮鐘?；仡櫿埂氛故玖舜髱熞簧暾膭?chuàng)作歷程，讓觀眾體現(xiàn)大師在藝術(shù)途上一個個高峰后歸于平淡的追求，同時在大時代的夾縫中窺見中國當(dāng)代抽象畫的發(fā)展圖譜。