前言

繪畫一生的追求何為？對于一個畫者而言，貌似是一生的話題。當我們觀察一個與你我同時代的畫家及其作品時，不得不考慮時代性與歷史性（從藝術(shù)史層面出發(fā)）。油畫藝術(shù)家陳少立老師即是這樣一位從自身的藝術(shù)實踐出發(fā)一直在探索、一直在“否定”中前行的智者。“在藝術(shù)探尋的道路上，我不想停留在過去自己在繪畫方面取得的成就上，總是試圖尋求變化”陳少立老師曾在一次訪談中真誠的講到。

油畫的現(xiàn)代性及油畫的民族化問題一直是陳少立老師試圖在自己的繪畫探索中完成的兩個歷史性課題。著名美術(shù)理論家邵大箴老師對現(xiàn)代性的解讀很符合陳少立老師現(xiàn)代性的探索與表達，“現(xiàn)代性是與現(xiàn)代社會物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)的一種精神追求，一種藝術(shù)的審美觀念，因此現(xiàn)代性不是當代藝術(shù)的專利，它不僅存在于同傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)不同的當代藝術(shù)之中，同樣也可見于發(fā)生了品質(zhì)變化的傳統(tǒng)藝術(shù)之中”。對于油畫現(xiàn)代性的解讀，陳老師認為在油畫中注入具有創(chuàng)新意識與個性精神的時代意味，即意味著中國油畫現(xiàn)代性探索的完成。觀陳少立老師的繪畫作品多具有時代使命感，敏銳且時刻在為中國油畫的出路不懈堅持與努力。80后人物題材是陳老師油畫生涯中階段性的成果，為大家認可，不安于現(xiàn)狀的他時刻在踐行著自我繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新及中國油畫的現(xiàn)代性表達，風景畫、靜物畫、中國風題材的繪畫都可見痕跡。

油畫本土化的問題也是陳老師在堅持探索的課題，早在上世紀90年代陳老師即將其本人有著獨特情感的中國元素帶入到自己的畫面中形成了中國風系列面貌的呈現(xiàn)，再到現(xiàn)下其繼續(xù)嘗試的中國風題材，陳老師已然找到了獨屬于自己的對藝術(shù)本土化的表達，大量中國元素的添加使得油畫布面有了更多民族的符號，這種具有原創(chuàng)性價值的風格的探索為中國油畫提供了更多的可能性與定位。

人類自然生命的歷程與藝術(shù)生命的存在總是成正比例的。五十年代生人的陳老師自油畫引入中國后，對于其命運及面貌的發(fā)生有著使命感的關(guān)注與實踐。作為個體的藝術(shù)家，我們應(yīng)該如何看待其與藝術(shù)史的關(guān)系，其實應(yīng)該更多關(guān)注這位藝術(shù)家是否在時代中實踐時代所賦予其的藝術(shù)課題，當他能夠見證并參與其所在歷史階段時，我們即可以說這位藝術(shù)家即是這個時代優(yōu)秀的藝術(shù)家。聽陳老師講他對自己所從事的藝術(shù)事業(yè)--油畫的認知，觀陳老師對中國油畫“現(xiàn)代性”與“本土化”的自我表達與實踐，可以看到這位老藝術(shù)家對藝術(shù)深沉的“歷史使命感”。

生活的平靜，心態(tài)的寧靜，創(chuàng)作時的沉靜，是從事油畫教學和創(chuàng)作四十多年的陳少立老師的真實寫照。當這種“靜”的狀態(tài)達到一定境界時，畫家對藝術(shù)的功利性已然不再感冒，任世界風云變幻，藝術(shù)的純粹性才是自己要追求的藝術(shù)目標。畫其所想，畫其所思，畫其所愛，陳老師認為人只有處于一種放松的狀態(tài)，才能產(chǎn)生好的作品。在如今浮躁的現(xiàn)實社會中，這種“靜”與“境”是最為難能可貴的。

此次于六塵藝術(shù)館開展的“靜與境--陳少立教授油畫新作展”，將為大家?guī)黻惱蠋熤袊L、風景、人物題材的40幅作品，在沉靜中觀賞，在心境中體會，定會有意外的收獲。

文/宋月新