緒語

初次看到劉梅的材料繪畫，就會被她運用撕紙剪貼的方式，在畫面中營造出的某種生趣吸引住了。

那是一種很有些少年童趣的游戲方式，許多人兒時都曾嘗試過，比如用剪刀裁下一些喜歡的圖像貼在筆記本或文具盒上；比如用手將紙撕成各種形狀拼成一幅幅美麗的圖畫等等。諸如此類，既是得益于大人對孩子們形象思維的開發(fā)，也是孩子們天生的想象所致。

但是，隨著年齡的增長，人們在學習的過程中變得越來越理性，也就慢慢少了兒時的那些遐想。即便是以美術(shù)為專業(yè)，也受所謂科學造型的訓練，逐漸走上正軌，變得千篇一律了起來。

然而，劉梅的材料繪畫，卻打破了某些主流繪畫的觀念，讓人耳目一新，在回到兒時游戲狀態(tài)的同時，又仿佛尋回到了某些流逝的詩意。

劉梅的本科就讀于濟南大學，主修的是油畫，但也許女孩子的天性使然，也許是不安于某種格式化的造型，劉梅對純油畫的語言方式缺乏熱情，而鐘情于多種材料的運用。

所以，大學畢業(yè)沒多久，她便跑到中央美院的材料工作室進修，并相繼又考上這個專業(yè)的碩士研究生，成為了美院材料工作室培養(yǎng)出來的代表藝術(shù)家之一。

劉梅最終選擇紙為主要創(chuàng)作媒介，以撕紙和剪貼方式來組織畫面，就是通過多種材料的嘗試之后，對自我主體意識的某種確認。紙的韌性與柔軟，與女性有著某種天然的聯(lián)系，而通過撕剪形成各種斑斕的形狀，又與女性的幻想相對應(yīng)，豐富著心理的意向。

劉梅正是以紙為媒，從中認識了自我，也找到了屬于自己的藝術(shù)語言。

在劉梅的材料繪畫中，沒有什么重大題材，基本上都是一些日常場景，或是城市中的一些樓宇，或是街巷里的某個角落，或干脆就是室內(nèi)的一些簡單陳設(shè)……總是，都是些司空見慣的事物，常令我們視若無睹。

但是，它們在劉梅的眼里，卻一概有了生命，有了穿越時間的感人故事。尤其是劉梅通過撕紙拼貼與顏色渲染方式的巧妙結(jié)合，在畫面營造出某種特殊的斑駁感，更是將我們帶到了李清照說的“風住塵香花已盡”和“物是人非事事休”（《武陵春·春晚》）的嘆息之中，不由得對時光流逝和花開花落有了幾許感懷。

可以說，劉梅的材料繪畫，通過對日常場景的揭示，喚醒的恰恰是我們在忙忙碌碌的日常生活中，被不斷忽略的那些情感；而她將這些情感引向消失的時間深處，又使其有了更多暢游和遐想的空間。