《泄密的心》由K11 Art Foundation、倫敦Pilar Corrias畫(huà)廊以及上海Leo Xu Projects聯(lián)袂制作，將展出一系列國(guó)際知名藝術(shù)家近年來(lái)近作和為展覽委約創(chuàng)作的新作，參展藝術(shù)家包括了aaajiao、Ian Cheng、程然、郭鴻蔚、Koo Jeong A、Ken Okiishi、和Rirkrit Tiravanija.

展覽取名于美國(guó)作家埃德加·愛(ài)倫·坡首次發(fā)表于1843年的短篇小說(shuō)。小說(shuō)《泄密的心》用第一人稱的視角講述了主人公在各種事件中在現(xiàn)實(shí)和幻想中間切換的狀態(tài)。他的心態(tài)是導(dǎo)致矛盾的根源，是對(duì)真理和扭曲的現(xiàn)實(shí)迥然不同的解釋。在小說(shuō)中，主人公自己的心跳聲泄露了他無(wú)法對(duì)展開(kāi)的事件和自身的理解做出區(qū)分，這最終證實(shí)了思想的力量是能夠解讀生活的。

《泄密的心》匯集的作品通過(guò)解構(gòu)以敘事傳遞體驗(yàn)的方式：創(chuàng)新技術(shù)和媒體是如何改變了敘事結(jié)構(gòu)和呈現(xiàn)；大腦和情感的力量是如何引導(dǎo)對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知和解譯，以及對(duì)日常行為和生活中的舉動(dòng)的記錄。

Ken Okiishi是常年工作于紐約的藝術(shù)家。他的作品《動(dòng)作/數(shù)據(jù)》（2015）所關(guān)注的是存儲(chǔ)記憶的正式屬性與本源，以及我們通過(guò)動(dòng)作來(lái)讀取記憶和圖片的新方法。通過(guò)使用不同的格式來(lái)處理和傳輸錄像，Okiishi向數(shù)據(jù)的本質(zhì)及其歷史的構(gòu)成提出了質(zhì)疑——圖片瓦解并腐化成為跳動(dòng)著的顏色元素和像素分子。顯示屏的表面同時(shí)支撐著從顯示屏中傳輸出的影像以及油畫(huà)作品的筆觸姿態(tài)。Okiishi的創(chuàng)作手法是，以運(yùn)作的平板電視屏作為畫(huà)布，在錄像播放過(guò)程中，他在屏幕不斷變化的畫(huà)面之上創(chuàng)作他的繪畫(huà)。

Koo Jeong A以其極簡(jiǎn)并富于詩(shī)意的裝置作品而聞名，它們可以被視為這個(gè)世界上的存在的隱喻。通過(guò)精確的空間安排來(lái)組織常見(jiàn)的物件，藝術(shù)家從觀看、聆聽(tīng)或行走這些簡(jiǎn)單的行為中激發(fā)出了全新的視角?！稛o(wú)題》（2012）首次出現(xiàn)在她在德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)館的個(gè)展中，這是一組色調(diào)鮮艷的描繪山頂?shù)乃首髌?，是藝術(shù)家在阿爾卑斯山漫步時(shí)所作。每日漫步的行為是通過(guò)對(duì)時(shí)間體驗(yàn)上的物理追溯來(lái)揭示的。

工作于上海的藝術(shù)家aaajiao使用數(shù)據(jù)和算法來(lái)展現(xiàn)他的影像裝置《Meta》（2013）。這件作品由排放在一塊古老的木質(zhì)框架中的電子組件構(gòu)成，影像采用了20世紀(jì)70年代科幻小說(shuō)插圖中的計(jì)算機(jī)形象來(lái)為數(shù)據(jù)處理的過(guò)程塑造一種抽象的動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)?！恫灰?guī)則》（2015）是一組形狀為流星或分裂細(xì)胞的雕塑，展現(xiàn)了科幻小說(shuō)的想象中對(duì)生物及物理突變的迷戀。

Ian Cheng運(yùn)用游戲技術(shù)來(lái)探索復(fù)雜行為模式的突變以及人類(lèi)感知的發(fā)展。動(dòng)畫(huà)模擬作品《某物正惦記著你》（2015）是藝術(shù)家2015年在杜塞爾多夫美術(shù)館的個(gè)展中首次呈現(xiàn)的作品，它審視了智能的邊界，強(qiáng)調(diào)了意識(shí)與智力之間的聯(lián)系，將有意識(shí)的人類(lèi)思維視為一種進(jìn)化的結(jié)果，而非人類(lèi)天性。

工作于北京的藝術(shù)家郭鴻蔚用傳統(tǒng)非數(shù)字的手法重新詮釋了在數(shù)字時(shí)代下的新的視覺(jué)圖像和表演形式。錄像短片《行走》（2013）挪用了加拿大電影人大衛(wèi)？柯南伯格的首部劇情片《Stereo》。郭鴻蔚逐禎將原本的電影進(jìn)行拼貼，將一個(gè)探索性愛(ài)與人生的群居生活故事轉(zhuǎn)換成了一個(gè)穿越景觀與建筑的迷幻之旅?！兑欢〞?huì)是一部好作品的》（2013）中藝術(shù)家采用相似的技術(shù)，它將漫畫(huà)除去圖像轉(zhuǎn)化為文本，交由表演者來(lái)演繹而最終成為一部戲劇作品。在此次展覽中，現(xiàn)場(chǎng)表演者將通過(guò)朗讀文本中的對(duì)白演繹作品。

程然工作于杭州，他此次呈現(xiàn)的作品《漫無(wú)主義者》（2013）是一張使用環(huán)境錄音制作而成的黑膠唱片，這些錄音源于藝術(shù)家在印度洋留尼旺島和阿姆斯特丹、巴黎的旅行。時(shí)間與空間通過(guò)不同的聲音相互交織：白天與黑夜，城市與荒野融為一體。自然的聲音在真實(shí)的空間中被反復(fù)地豐富和生產(chǎn)出來(lái)，但又空虛如對(duì)消逝時(shí)光和留存記憶的探索、真相與虛無(wú)之間的關(guān)系。“HIT-OR-MISS-IST”（漫無(wú)主義者）是程然虛構(gòu)出來(lái)的詞語(yǔ)之一，藝術(shù)家用這些詞匯來(lái)描述一種持續(xù)擴(kuò)張和生長(zhǎng)的漫無(wú)目的的狀態(tài)。

圍繞消耗和分享食物的儀式來(lái)探索人類(lèi)的交互潛能一直是國(guó)際著名藝術(shù)家Rirkrit Tiravanija的興趣所在。此次他將畫(huà)廊轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)歡宴空間，在每天的午餐時(shí)間提供點(diǎn)心以供享用。Tiravanija用一種“人類(lèi)學(xué)和考古學(xué)的方式”來(lái)看待食物，以此來(lái)接近構(gòu)成當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的文化層面。作為一種富有生命的經(jīng)歷，這件作品成為了一個(gè)培育觀眾與作品之間的實(shí)驗(yàn)關(guān)系的平臺(tái)。