“寓言在藝術(shù)中現(xiàn)身世間，正如真理在認知中達到完滿。”

開放藝術(shù)空間與M50藝術(shù)空間榮幸地于2015年3月20日推出吳鼎“實在的維度3”。這是藝術(shù)家在上海的首次個展，呈現(xiàn)影像與裝置新作，作為近年同名項目的延續(xù)。在文學中，寓言是隱喻的延伸，以物喻物；吳鼎的作品也是如此：他將日常物件剝離其日常性，使具象物體抽象化，以體現(xiàn)一種“內(nèi)在的秩序”。藝術(shù)家認為，在無數(shù)看似偶然的碰撞中，必然終會自現(xiàn)。

我們分不清在吳鼎的作品里，對藝術(shù)本體論的思考與對解釋世界的執(zhí)迷，兩者中哪一個推動了另一個。但這重要嗎？詩句中寫道：“只有秘密可以交換秘密/只有謎可以到達另一個謎”（夏宇），吳鼎不倦探索藝術(shù)的超驗潛力，從一個發(fā)光謎團將我們遣送到另一個發(fā)光謎團，此中真意只可被感知，不可被言說。

對吳鼎來說，圖像和文字只不過是同一個所指的兩種不同承載，而圖像可能比文字更靠近“內(nèi)核”。在柏拉圖的洞穴里，在（可能或永不）感知到更高現(xiàn)實之前，影子就是洞中人的現(xiàn)實；而影像，光之產(chǎn)物，是我們與“真像/相”之間的隱秘聯(lián)系。伊曼努埃爾·列維納斯認為藝術(shù)只訴諸感官，“藝術(shù)與任何一種現(xiàn)實都不熟識，它與知識南轅北轍。藝術(shù)正是關(guān)于遮掩的事件，是夜的后裔，影子的侵襲。”

吳鼎作品中的意象以一種沉默（雖然聲音是錄像中重要一部分）安然的姿態(tài)，抵抗一切都被量化了的現(xiàn)代性以及充斥著戲謔與冷漠的后現(xiàn)代，試圖觸碰到更為持穩(wěn)的境界，他稱之為“實在的維度”。在那個維度中，經(jīng)驗是存在的，且不分時態(tài)地存在著。時間失去了其“現(xiàn)世”意義，回復(fù)到更原始態(tài)。