形式的意味

2014年，抽象藝術經(jīng)過數(shù)年的積蓄與發(fā)酵，引起了業(yè)界的深度關注，關于抽象藝術的研究和展覽也日漸增多，對于老中青抽象藝術家的梳理與研究也日益深入，逐漸在中國當代藝術領域興起了一股“抽象藝術熱”。老一輩抽象藝術家的藝術理念和藝術脈絡不斷深化與延續(xù)，青年藝術家關于抽象藝術的嘗試與探索也在摸索前行。

目前，投身于抽象藝術的青年藝術家日漸增多，但是對于抽象藝術的理解各有不同。整體而言，青年抽象藝術家對于抽象藝術的理解與前輩有所區(qū)別，他們盡管也抽象語言上進行探索，有的已經(jīng)形成了完整的藝術語言與理念。但他們對于抽象語言的淵源與探索卻有著明顯的時代氣息，對于青年抽象藝術家而言，個人化的視覺經(jīng)驗及生活體驗是他們抽象語言的淵源，又因個體性的差異形成了青年抽象藝術的豐富性和多元性。抽象語言是他們的一種主動性的選擇，對于他們而言，形式很重要，情感更重要。抽象語言既能寄托他們的情感因素，也更像是一種自我修心。

這次由鳳凰藝都和青年藝術100聯(lián)合舉辦的“形式的意味--青年抽象藝術展”邀請了陳幽隱、丁輝、李可政、蘇藝、王豪、蕭彬、朱佩鴻七位青年藝術家，這七位藝術家都是專業(yè)藝術院校出身，多年來也一直從事抽象藝術的探索與創(chuàng)作，也已經(jīng)形成了自己獨特的抽象語言與藝術形式，每個人的興趣點與探索方向也各不相同. 這也是目前青年抽象藝術的現(xiàn)狀，即個體性與多樣性并存。這七位青年藝術家把抽象語言作為他們的試驗場和探索地，將他們的才情和感情寄托在這些新近力作上，我們也希望能通過這個展覽展示青年藝術家在藝術未知領域的探索與激情。