對自我經(jīng)驗的強調(diào)是當代水墨的一種主流表現(xiàn)方式。于藝術(shù)家而言，他們的關(guān)注點不僅限于水墨，而是如何通過這一媒介傳遞自己的藝術(shù)觀念，思考水墨與當下的語境之間的關(guān)系，繼而表明自己的立場和態(tài)度。在這個過程中，他們的思考方式和角度是作品最終效果的重要決定因素。

“不是水墨問題”內(nèi)涵里是有水墨這一問題在，但側(cè)重點更多的是放在了人本身這個敘述主體上。涉及到的問題有，做為個體的局限性、文化教育背景、敘述方式的切入（對藝術(shù)本體的追求）以及彼此之間的關(guān)系問題。時下水墨處在了風頭浪尖，于是人們急于給其加上各種各樣的概念：從傳統(tǒng)到現(xiàn)在、從表面到內(nèi)里、從材料語言到文化根性等等。所談皆離不了水墨及其問題。然而如果從藝術(shù)本體來看，水墨會成為問題嗎？顯然它除了作為中國所特有的文化符號外不會具備更多的意義。說到底藝術(shù)還是關(guān)于人以及人對存在、生活、生命等意識形態(tài)上問題的思考。這思考通常需要借助某種形式材料呈現(xiàn)出來，像小說家就需要借助文字，作為熟悉水墨材料的我們利用水墨。它于藝術(shù)家來說首先就是方便，但更重要的卻是：通過它，如何來實現(xiàn)個體更確切的表達。

因此，水墨的本質(zhì)在于精神、文化和社會自我經(jīng)驗通過紙筆直接表達的方式，但當代藝術(shù)家作品的符號化語言往往在藝術(shù)史中以碎片化的方式存在，讓我們難以將其放在藝術(shù)史原本的敘事體系中去理解；也讓觀眾無法在傳統(tǒng)與當代的語境轉(zhuǎn)換中確知其意。因而，這種對于個人主義的過分強調(diào)往往容易造成觀眾與展覽作品之間的認知斷層。

展覽是一個媒介，一方面將藝術(shù)家的創(chuàng)作用恰當?shù)倪壿嬎季S來再現(xiàn)，另一方面則是幫助觀眾理解藝術(shù)的內(nèi)涵，透析當下藝術(shù)面對的問題。對于觀眾來說，藝術(shù)家再現(xiàn)其內(nèi)心感受和經(jīng)驗的過程是不可知的，當我們從一個點切入時，看到的內(nèi)容總是片段的、碎片式的，而這些片段和碎片，正是當代水墨多元化的原因，也許對這些局部和片面的理解，反倒給我們另一種關(guān)于藝術(shù)敘事方式的啟發(fā)，這也是此次展覽給觀眾提出的問題。

第一部分是關(guān)于“歷史的形狀”。歷史的形狀不一定總是線性的。當我們講述一段歷史或事件的時候，往往會因為主觀不同的敘事方式帶給聽者不同的體驗。今日我們在發(fā)達的科技中被動進入信息的碎片化時代，但這些支離破碎的信息使我們的主觀意愿擁有了更多空間，將原本的歷史打破后進行重組，重組意味著與自身的邏輯體系相碰撞，進行著一個新的闡釋和存儲的過程，伴隨的情緒可能是客觀邏輯的，可能是主觀混亂的，也可能是純粹真實的。

第二部分是關(guān)于“記憶與生成”。記憶是一個人對過去的感受、經(jīng)驗的一種印象。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，從內(nèi)心關(guān)注的主體出發(fā)，將這些片刻的情緒變成了新的記憶，不論是關(guān)于愛、想象，還是關(guān)于信仰，或者是某一瞬間特殊的心情。記憶的過程是一個新歷史的生成過程，然而，這種記憶依舊可能是碎片式的，因為人們往往偏向于記住那些想要記住的。即便在我們重新還原的過程，也正是依靠這種碎片慢慢窺見主觀想要呈現(xiàn)的整體。

第三部分是關(guān)于“存在與喚醒”。不論是關(guān)于歷史還是記憶，都是以此喚醒藝術(shù)家豐富內(nèi)心知覺的過程。我們第一眼看到的與常常被忽略的都是藝術(shù)家的內(nèi)在世界，但它是真正的藝術(shù)品唯一可能的來源。藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在性，很像藝術(shù)家心路歷程上的某種冒險，自我完善變成了在這種冒險中唯一用來把握和辨識正確方向的可能，并使我們的個性與藝術(shù)的內(nèi)在性協(xié)調(diào)起來。當然，自我完善提高的不僅僅是精神世界，也提升與之相應的能量狀態(tài)。所以，藝術(shù)家內(nèi)在被“喚醒”部分的不同，決定了對待事物角度的不同。