呼吸的彩度

若試著用一個關(guān)鍵字代表劉永仁的作品-“呼吸”一詞顯得重要并息息相關(guān)，每一次的吸與吐，再呼吸再吐納，象征著過濾不必要的雜質(zhì)，僅留下純粹。同時(shí)擁有藝術(shù)家、策展人、作家等多層身份，要如何平衡、妥協(xié)并巧妙地鏈結(jié)每個關(guān)系，在他的作品里可窺探一切，而更多的時(shí)候是為了尋找出口。

在臺就讀大學(xué)美術(shù)系時(shí)，主要是為研究水墨，隨后轉(zhuǎn)往歐洲義大利追尋藝術(shù)長達(dá)八年，這段期間的轉(zhuǎn)變與學(xué)習(xí)，對他而言不只是向外觀察，也是向內(nèi)反省，兼容并蓄的心度讓畫面呈現(xiàn)時(shí)而遼闊時(shí)而神秘，而不斷重復(fù)堆疊色塊或隨意律動的東方線條筆觸，甚或以具有想像空間的形體作為表達(dá)物件，各種形式的發(fā)展皆同時(shí)存在于他的系列繪畫與環(huán)境繪畫中。劉永仁于創(chuàng)作自述說到「我著迷的形，通常是融化表現(xiàn)之后浮現(xiàn)的異形，那是表形之內(nèi)真正的內(nèi)在形」，日常經(jīng)驗(yàn)的覺悟，轉(zhuǎn)化他獲取真實(shí)清晰的表達(dá)方式，倘若每個形的樣子是再現(xiàn)抽象或具象的過程，不如承認(rèn)他持續(xù)追求更強(qiáng)大的心智空間。

從1991至2014，劉永仁在找一個容器盛裝自己，最初是水墨，現(xiàn)在則是油彩、鉛片與蜂蠟，在歷經(jīng)東西文化沖擊之中，還保有開發(fā)不同媒材可能性的勇氣，而昔日欲求突破的束縛，反而支撐今日創(chuàng)作思考的一致性，感念每個人生階段自覺的體悟與檢視。

萬物動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復(fù)動，一動一靜，互為其根；劉永仁的作品面貌看似和平的表面，每一筆瞬間果斷的力量痕跡，無論是多么炙熱和瘋狂，在中性與靜謐色調(diào)適當(dāng)?shù)哪芰酷尫畔?，亦再次?chuàng)造能量，這熟悉的節(jié)奏，猶如太極，作為人的修煉。觀看「劉永仁-1991迄今」作品，像似閱讀瘂弦如歌的行板：溫柔之必要，肯定之必要。與每天自然呼吸之必要。

二十余年來的創(chuàng)作從未停歇，始終選擇通過繪畫沉潛其中，用實(shí)踐駕馭空談，以包容詮釋生命歷程，飛揚(yáng)而內(nèi)斂地鋪展屬于他的歲月靜好。