Identity
開展時間:2014-12-13
結(jié)束時間:2015-02-02
展覽地址:富思畫廊(798藝術(shù)區(qū)南門)
參展藝術(shù)家:葉甫納,許靜宇,宗引,文智榮,王永蒙,金容壕,敖登高娃
你是畫油畫的還是畫國畫的?”、“你是畫傳統(tǒng)的還是當代的?”、“你是做攝影的還是搞裝置的?”、“你是中國的還是韓國的?”、“你是美院畢業(yè)的嗎?”、“這個展覽是女藝術(shù)家展覽嗎?”、這個展覽是80后藝術(shù)家嗎?”; 這些耳熟能詳?shù)膯柼?,每天可以聽見,就像一個標簽,出生在80后,就是“80后青年藝術(shù)家”,畫工筆水墨有點自己趣味,就叫“新水墨藝術(shù)家”,拿個攝像機就叫“前衛(wèi)藝術(shù)”,一個展覽全是女性就叫“女性主義”。
互聯(lián)網(wǎng)信息時代正改變著我們的生活方式,當下全球化語境中,不同文化的碰撞與交融,也是藝術(shù)界面臨的一個格局。 同樣,一個藝術(shù)家用什么方式去表達,這完全是“和而不同”的選擇。國畫、油畫、裝置、攝影、新媒體藝術(shù),本來都是一些媒介與工具,無所謂東方與西方,傳統(tǒng)與現(xiàn)代。一個展覽,首先是個好的展覽,能夠帶給人們以思考,那也無所謂是男藝術(shù)家還是女藝術(shù)家得作品,青年人還是老年人的作品,何必分的那么清晰?更何況真的能分清晰嗎?
這次參展的7位藝術(shù)家,都有著不同的經(jīng)歷和視覺經(jīng)驗。展出作品由裝置、攝影、影像、國畫作品相呼應(yīng),總體來說,這些作品更側(cè)重身體感覺與個體日常體驗。藝術(shù)家透過作品所描述的是,自我的一種精神形象或是精神寄托;通過現(xiàn)實場景中的非現(xiàn)實感,為開拓精神層面提供了重要條件,也是一個時代的縮影。