上海C14畫廊榮幸呈現(xiàn)個(gè)以“物的觀照”為主題的攝影聯(lián)展，在當(dāng)代攝影中，以靜態(tài)的式所產(chǎn)的觀照并且留存在影像的空間，以其遠(yuǎn)離客體的事件和動(dòng)作，讓更意識(shí)到的“注視”，仿佛對(duì)鏡反觀——多位藝術(shù)家的“物的觀照”集體呈現(xiàn)，構(gòu)造的正是種從精神狀態(tài)到物質(zhì)呈現(xiàn)融為體的“視覺觸摸”。

展覽的五位攝影家分別是：

常易（Christian Chambenoit），通過“古法攝影”將命的常態(tài)以古典的藝物質(zhì)凝固在之間，讓記憶也就變成了可以凝視的哲學(xué)理念；

鄔樹楠鏡頭中回眸瞥被凝固的，正是記憶中漸漸遠(yuǎn)的動(dòng)物與類的相互凝視；

邸晉軍這次將濕版棉膠藝從物的肖像轉(zhuǎn)向靜態(tài)的物件層，呈現(xiàn)出暗藏在歷史層上的微光；

馬永強(qiáng)則將層層疊疊的記憶密語(yǔ)散落在平的空間，讓物的觀照中的靈魂出竅！

林富藍(lán)（François Trézin）游離于“靜物攝影師”和“類感覺保管員”之間，將記憶和當(dāng)代的莫名驚詫混雜在起，讓物的觀照偏離了傳統(tǒng)的軌道……

這樣次整體呈現(xiàn)最重要的是，攝影家鏡頭中集體呈現(xiàn)的最后的神話，將成為與記憶相關(guān)的神話。同時(shí)，攝影中特殊的材料和物質(zhì)元素的運(yùn)也讓“物的觀照”奠定了更為深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。盡管數(shù)碼媒體讓攝影從“真實(shí)的象征”這個(gè)位置上擺脫出來(lái)，但是對(duì)以往的傳統(tǒng)藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，展覽告訴我們：物的觀照依然是攝影探索和難以想象的未知深度的出發(fā)點(diǎn)。