真實的幻像——禹露個人作品展
開幕時間:2014-12-19 16:00:00
開展時間:2014-12-19
結(jié)束時間:2014-12-29
展覽地址:四川美術(shù)學院商業(yè)老街J棟(似家心怡酒店一樓)新聲藝術(shù)空間
策展人:崔付利
參展藝術(shù)家:禹露
主辦單位:四川美術(shù)學院美術(shù)學系,四川美術(shù)學院美術(shù)教育系
真實的幻象——禹露筆下的沉默存在
薩義德論述“??屡c想象力”曾經(jīng)提出這樣的追問:“為何有想象力,人的想象力的動機與其最終所得到的形象之間有何關(guān)系?”。雖然薩義德話語背后主要關(guān)涉圖像與權(quán)利的關(guān)系,但權(quán)利不是一個人所擁有和支配的東西,而是他在整個社會中享受或遭受的關(guān)系。如果我們想嘗試探討圖像的權(quán)利,就不得不去看其支配與反抗的內(nèi)部關(guān)系,及其與觀眾和世界的外部關(guān)系。對于藝術(shù)家的創(chuàng)作和作品而言,這不僅是一個最根本的基礎(chǔ),而且也是最為重要的問題之一?;谶@種語境和思維邏輯,我們便可以嘗試進入禹露作品中真實的幻象世界。
在禹露的作品中,身體與空間是兩個較為常見的圖式語言。禹露筆下的女性形象大都單獨存在,她們抑或彷徨無助,抑或黯然傷神,抑或百無聊賴,但她們曼妙的身體與色情毫無關(guān)系,甚至觀者在她們面前沒有一些偷窺的欲望。“空間”在禹露的作品中并不是空洞無物的,畫面中一些典型女性代表的私密物品似乎預(yù)示著女性身體的悄然“在場”。從禹露的作品中不難發(fā)現(xiàn),禹露的作品多為一種對碎片化日常場景的靜態(tài)捕捉,是一種日常的沉默存在。藝術(shù)家嘗試以一種靜態(tài)的視角呈現(xiàn)她對“小我”以及周遭的人和情感的體驗,所以禹露在圖像的選擇上多為日常生活中的真實片段。但亞里士多德曾提出過這樣的疑問“什么是存在者之為存在者(being as being)?”,那禹露所選擇的現(xiàn)實生活的片段以及經(jīng)過她視覺編碼的圖像再現(xiàn)又是如何存在的?
隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的普及和移動客戶端的發(fā)展,人類已經(jīng)無需通過實體的空間去實現(xiàn)日常的生活活動,虛擬的世界已經(jīng)變成我們?nèi)粘I钜粋€必不可少的組成部分,它本身已經(jīng)成為一個真實的幻象世界,我們的身體已經(jīng)實現(xiàn)了在真實與幻象之間自由穿梭。虛擬的幻象世界為禹露的創(chuàng)作提供了龐大的視覺來源,雖說虛擬世界的本質(zhì)是虛擬性的,但它構(gòu)建起來的世界無疑又叫我們體驗到了它的真實性。這種夾雜在真實與幻象的中間地帶,無疑成為禹露作品產(chǎn)生意義的現(xiàn)實根本之所在。前面已經(jīng)提到,禹露想用一種靜態(tài)的視角去呈現(xiàn)周遭的人和情感的體驗,雖然虛擬的幻象世界斑駁萬千,但她總能用一種簡單、直接、有效的方式來抓取這種情感體驗。從禹露早期的作品不難發(fā)現(xiàn),禹露在畫面處理上一直嘗試采用“減法”的處理方式,本雅明早就坦言,在現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)發(fā)達的社會中,大眾需要的是明確清晰,而不是距離和模糊,他們希望快速捉住事物本身。
雖然說藝術(shù)家以標題、敘事線索或主題形式提供的文字提示越少,觀眾需要用語言填補的空白就越大,但禹露作品的標題命名又給我們打開了解她作品的一個通道。在《你在西游我在紅樓》、《我思故你在》系列作品中,雖然作品仍然是關(guān)于日常生活的碎片化呈現(xiàn),但從禹露對作品的命名而言,我們不難發(fā)現(xiàn)她在嘗試一種不易被捕捉,一種與潛意識斷裂的異度時空里去再現(xiàn)日常。縱然她想嘗試以一種靜態(tài)、平面的方式靜謐地呈現(xiàn)人物情感,但我們不能忽視隱藏在畫面背后的主體訴求和觀念表現(xiàn)。這恰似一股涌動的暗流,它藏匿在藝術(shù)家的沉默的作品表象之下,但藝術(shù)家通過這種錯構(gòu)的作品命名,看似明確了“你”和“我”,“真實”與“虛擬”的客觀存在,但實則抽離你關(guān)于你我,關(guān)于真實與幻象的邊界。這不僅將藝術(shù)家本人,同時也將觀者拉進了作品背后真實的幻象的漩渦之中。
回到禹露作品的畫面本身,雖然她的作品多是安靜的,靜謐的,但需要我們注意的是,這種無言的沉默存在或者自我世界的封閉,并不代表藝術(shù)家沒有主觀情緒的表達和宣泄。禹露筆下的人物和碎片場景只是其作品顯性的一部分,她作品中那些隱性、不易被發(fā)掘的因素同樣應(yīng)引起我們的關(guān)注,這不僅是其作品重要的組成部分,同樣是藝術(shù)家在視覺編碼過程中的自我追問和個人反思。從禹露作品中不難發(fā)現(xiàn),雖然她的作品在視覺呈現(xiàn)上看似單一,但禹露在每件作品中色彩搭配的平衡、物體之間的構(gòu)成關(guān)系、人物狀態(tài)的細微處理上是不盡相同,甚至是豐富多樣的。這種細膩、獨特的技巧處理不僅彰顯了禹露扎實的基本功,而且不同的技法處理與畫面人物和作品的整體感覺渾然一體,更重要的是,這種渾然天成的畫面感覺正是藝術(shù)家偶然的、不可控的感情再現(xiàn)。她帶給觀者的不是一種圖式上的“造景”游戲,而是藝術(shù)家本人試圖在她與作品之間、作品與觀者之間以及觀者與藝術(shù)家之間搭建一種“造境”渠道,這也是她作品之所以能真正引起觀者共鳴的重要原因。
崔付利
2014.11.9
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