90年代以來的葉恒貴，始終處于一種緩慢生長的狀態(tài)。藝術家自己很欣賞這種狀態(tài)，他認為藝術的成功就在于可持續(xù)性發(fā)展以及內心的強大與堅持。

當代藝術是什么？這才是葉恒貴一直關心的問題。90年代中后期葉恒貴意識到圖像的重要價值，并開始在自己的創(chuàng)作中進行有效“利用”。葉恒貴對于圖像的肆意利用，表面上被闡釋為以畫家的身份對圖像真實性本身的懷疑，但在深層上也隱含著藝術家對現實生活的審視眼光和質詢態(tài)度。

“大場面”與“黑白”處理，是葉恒貴畫面的重要特征。其選擇的“大場面”，大多是普通人的生活部分；而“黑白”處理，既是對彩色的現實世界的有效“抽離”，也是造成“歷史”距離感的創(chuàng)作方式。

“廣場”系列、“風景”系列，體現了葉恒貴對“圖像”的隨意性的表達。藝術家運用繪畫的方式對圖像的隨意闡釋，隱含著自我對圖像真實性的極度懷疑。“風景”系列中的彩色作品，并不是想“還原”現實世界的原本色彩，卻是借助于對“速度”的刻意強調而轉為模糊化的現實性場景，而隨著畫面中稍縱即逝的空間位移，時間的觀念也被悄悄地引入。另一些作品則充分利用攝影術的原理，造就了與現實生活的體驗背道而馳的畫面結構。

獨立與自在，已然成為了葉恒貴此刻的希冀。他開始放慢自己創(chuàng)作的速率，并信奉一種自然而然的因緣際會。很多的創(chuàng)作仿佛重新回到了起點，肆意地呈現出發(fā)自內心的情感心緒。葉恒貴已經觸碰到了所謂真實性的真實本質，而發(fā)自內心的真誠才能夠感受到它的存在意義。畫家對真實性的探究其意義就在于尋找真理和生命價值，是故個體生命的真實存在也是其中的核心組成。

老葉承認藝術的方式是他全部的生命和使命，而慢慢地接近和細細地體味才是最珍貴的滋味！

——策展人 趙力