新視覺雜志與上舍藝術(shù)空間于2014年11月22日下午四點聯(lián)合推出“黑白之境”展覽，展覽由《新視覺》主編柳瑩策劃，將展出七位當代藝術(shù)家梁銓、張羽、劉旭光、秦沖、王天德、姜吉安、趙露的作品，展覽持續(xù)至2015年1月12日。

中國當代藝術(shù)興起與發(fā)展三十余載，一直伴隨著批判前行，因此當代藝術(shù)一開始就具有反叛傳統(tǒng)文化的鮮明意向。許多水墨藝術(shù)家在現(xiàn)今多元化語境中為追求當代性，往往得此失彼，造成與傳統(tǒng)文化的斷裂，徒有傳統(tǒng)的外殼，卻沒了傳統(tǒng)的意蘊與內(nèi)涵，然而現(xiàn)今社會還有一部分藝術(shù)家，他們并不一味循著現(xiàn)有繪畫方法論模式創(chuàng)作，他們獨具風(fēng)格，另辟蹊徑。其對于傳統(tǒng)技法和材料上的突破，并不是想破壞傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)，相反，他們作品中所創(chuàng)造的意境恰恰是一種東方的美學(xué)隱喻，在這隱喻中我們看到了水墨畫的意蘊，看到了儒道釋的中國古代哲學(xué)觀，看到了禪宗傳統(tǒng)和文人傳統(tǒng)，故展覽名為“黑白之境”。

此次參展的藝術(shù)家們可以說是當代藝術(shù)中不可或缺的存在，在抽象藝術(shù)、實驗水墨等領(lǐng)域頗有影響力。他們七人的創(chuàng)作在媒介、概念與形式上截然不同，但都從中國文化和藝術(shù)歷史的熏陶中汲取了傳統(tǒng)的精髓。其中梁銓的《雨后千山鐵鑄成》、張羽的《指印》、劉旭光的《痕跡》、秦沖的《無所謂》拋卻了具體物質(zhì)的形象，更注重作品中呈現(xiàn)出的觀念，他們或多或少地提取了儒道釋思想中某一種元素或符號作為基石，在此基礎(chǔ)上添磚加瓦，進而追求一種精神性的表達，在中西方藝術(shù)概念中靈活轉(zhuǎn)換。王天德的《后山圖》與姜吉安的現(xiàn)成品繪畫更多的在于當代藝術(shù)形式上的探索，他們具象背后極具抽象表征，看似是傳統(tǒng)的破壞者，但實則他們完成了一個先“破”后“立”的過程，以他們對于歷史與傳統(tǒng)的獨特感知先解構(gòu)，再建構(gòu)，傳統(tǒng)藝術(shù)的素材在他們手中有了另一層特殊的寓意，在他們的作品中可以看到中國傳承下來的文人情節(jié)。而趙露的《覆膜世界》在形式上以及傳達的概念上傳統(tǒng)因素較少而現(xiàn)代性更強，材料新用、結(jié)構(gòu)重組都顯示了他對于繪畫的新理念，他作品中的“黑白之境”體現(xiàn)在他純粹的精神性上，物象雖模糊化，卻直入人心。

這次聯(lián)展，這七位當代藝術(shù)家的作品齊聚一堂，讓我們既看到中國傳統(tǒng)文化的源遠流長，同時也感受到當代語境下形式與觀念的多元化，最后，我們希冀能將觀者帶入一個精神的世界，一個具有“黑白之境”的哲學(xué)世界。