“信仰的天空”——2014阿丁繪畫(huà)巡回展之邁阿密站
開(kāi)幕時(shí)間:2014-11-15 18:30:00
開(kāi)展時(shí)間:2014-11-15
結(jié)束時(shí)間:2014-11-30
展覽地址:美國(guó)邁阿密妮娜?托瑞斯藝術(shù)畫(huà)廊
策展人:賈廷峰
參展藝術(shù)家:蕭平
由北京798太和藝術(shù)空間主辦的“信仰的天空——2014阿丁繪畫(huà)”展將于2014年11月15日在美國(guó)邁阿密妮娜·托瑞斯畫(huà)廊(太和藝術(shù)空間美國(guó)分支機(jī)構(gòu))開(kāi)幕,本次展覽由國(guó)內(nèi)著名藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人賈廷峰策劃、美國(guó)著名藝評(píng)人Nina Torres擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。這是繼“信仰的天空-2014阿丁繪畫(huà)”世界巡回展之西安、北京后的第三站--邁阿密站,本次展覽預(yù)計(jì)展出畫(huà)家阿丁近年來(lái)創(chuàng)作的藏族人物題材作品五十余幅,展期持續(xù)到2014年12月1日。
多年來(lái),關(guān)于藏區(qū)題材的藝術(shù)創(chuàng)作一直頗受畫(huà)家鐘愛(ài)。不過(guò)囿于國(guó)人審美習(xí)慣的趨導(dǎo),此類創(chuàng)作大多還局限在作者為討好觀眾對(duì)藏區(qū)的簡(jiǎn)單臆想之中--即藍(lán)天白云雪山巍巍的異域風(fēng)景和熱情好客載歌載舞的喜樂(lè)民俗。偶有新意者,也不過(guò)是將西藏作為一個(gè)地域標(biāo)本進(jìn)行宏大的民族文化或社會(huì)變遷的空泛研究。然而,阿丁的繪畫(huà)不同于以往藝術(shù)家的創(chuàng)作惰性,而是真正在“個(gè)性表達(dá)”對(duì)于以往經(jīng)驗(yàn)式“集體意識(shí)”的某種抵抗中,形成了其畫(huà)面自有的精神指向。
阿丁深入藏區(qū),親近藏民,在青藏高原曾安營(yíng)扎寨十余年,與這片土地以及生活在這片土地上的人結(jié)下了深厚的感情。阿丁說(shuō):“在我而言,看藏區(qū)而不僅僅是藏區(qū),而是一片圣潔與靈性的大地,它蘊(yùn)含著天地間的一種神氣,這是可以讓人沉思、匍匐、與靈溝通的地方。”正是有了這樣的生存體驗(yàn),阿丁筆下的藏區(qū)人物不再是置身事外的簡(jiǎn)單揣測(cè),像富足者打賞弱勢(shì)群體般居高臨下的憐憫,而是將自我作為描繪對(duì)象中的一員,真切地置身其中沐浴同樣的陽(yáng)光,呼吸同樣的空氣。我想阿丁的本意大抵如此:惟有長(zhǎng)期與藏民經(jīng)歷相同的生活方式,體察這種“在場(chǎng)”的感同身受,才能更敏銳地把握住藏區(qū)人們深藏于骨子里難以觸摸的真實(shí);而所有遠(yuǎn)離現(xiàn)場(chǎng)立足于都市文化的關(guān)照,充其量只是隔岸觀火時(shí)唏噓感嘆的無(wú)病呻吟。
阿丁筆下的人物造型是令人沉重的,衣著襤褸,嘴唇枯澀,高原紅的臉上滿是苦難留下的丘壑,被淡化模糊的背景渾濁黯淡,隱約只能分辨出天空的蕭瑟和大地的貧瘠,所有特征化的表達(dá)方式都濃烈彌散著生命的艱辛與悲愴。如果只到這里,阿丁的繪畫(huà)可能與上世紀(jì)八十年代出現(xiàn)的“傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)”沒(méi)有太大區(qū)別,但值得注意的是,所有阿丁作品中的人物,不論健全和殘疾,青春與年邁,這些人物都有著極其相似的眼神,清澈、單純、篤定并飽含希望,像是冥冥中得到了神靈的指引,在樸素的生活中堅(jiān)守著某種信念。安然若素的表情積攢著厚重的精神力量,使得每一位面對(duì)作品的觀者,心靈得以施洗與凈化。在這個(gè)意義上,阿丁的作品與諸多批判現(xiàn)實(shí)主義題材的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)拉開(kāi)了距離,而呈顯出一種特有的信仰內(nèi)涵,其筆下人物生命狀態(tài)已超越了庸常生活的紛擾,進(jìn)入一個(gè)更純粹的靈魂修行層面,靜穆而偉大。
從都市走向高原,阿丁疏離了既有的生存經(jīng)驗(yàn),兀自陷進(jìn)陌生化的精神體悟之中。他對(duì)藏區(qū)生活的愈久持續(xù),藏區(qū)人物帶給他的內(nèi)心滌蕩愈加徹底。一邊是對(duì)欲望世界的背離,一邊是對(duì)精神信仰的渴求,阿丁在兩個(gè)現(xiàn)實(shí)境遇的拉扯下裂變與升華。復(fù)雜的生命體驗(yàn)迫使他不斷地陷入一個(gè)追問(wèn)自我的環(huán)節(jié),然后,在返觀自我與畫(huà)面對(duì)象以及現(xiàn)實(shí)社會(huì)的關(guān)系中,阿丁帶領(lǐng)觀者領(lǐng)悟到一種生命啟示,體證信仰的力量。
本次展覽是太和藝術(shù)空間繼“天籟的聲音--昆侖子藝術(shù)展”、“自由的尺度(第四回)--中國(guó)當(dāng)代水墨走向巴塞爾”之后,第三次攜手邁阿密妮娜·托瑞斯藝術(shù)畫(huà)廊(太和藝術(shù)空間美國(guó)分支機(jī)構(gòu))的共同合作。創(chuàng)立于1999年的太和藝術(shù)空間,定位于中國(guó)本土藝術(shù)家的全球性推廣,致力建構(gòu)一個(gè)新語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值判斷體系。歷經(jīng)15年的發(fā)展,以其專業(yè)的學(xué)術(shù)前瞻和市場(chǎng)引導(dǎo),如今已成為于中國(guó)本土畫(huà)廊的國(guó)際風(fēng)向標(biāo)。在這個(gè)意義上,本次展覽力圖強(qiáng)調(diào)的是,阿丁的作品在保留文化根性的前提下,已經(jīng)具有超越地域與國(guó)界的普世人文關(guān)懷,其作品所蘊(yùn)含的豐富精神內(nèi)涵已脫離了畫(huà)面本身而形成一種人類通感的語(yǔ)言,能在每位觀者的內(nèi)心點(diǎn)燃一盞油燈,雖然微茫卻持久溫暖。