“南京長橋大橋自殺干預(yù)計劃”始于對自殺者現(xiàn)象的關(guān)注。在橋上，我首先感受到的是未來主義和理想主義的烏托邦對日常生活的燒灼炙烤，整合的集體意志對于掉隊的個人的威壓。然后，我發(fā)現(xiàn)真正把人逼上死路的并非債務(wù)、疾病、貧困或失落的情感，而是整個時代沸騰喧囂的成功學(xué)和發(fā)展主義。于是這個計劃在北京的展覽指向了工業(yè)化和現(xiàn)代化進程，指向了那種建構(gòu)龐然大物的狂熱。第四次，在柏林的展覽中，指向了一次次地建構(gòu)紀念碑用過去控制未來的沖動。當(dāng)然，進退、成敗、大小的觀念之所欲能夠為禍人生，是因為它們被落實為非此即彼非黑即白的思維方式。只要禍福成敗的標(biāo)準被外化，喜怒哀樂，慮嘆變慹，人終無自由可言。

這次展覽幾乎全是我近幾年在浙江安吉鄉(xiāng)下做的竹編類作品。編織的沖動始于對用模具鑄造物品的現(xiàn)代生產(chǎn)方式的懷疑。篾匠們解竹為絲，循理入刀，勢如破竹。編織者順理成章，技進乎道，在手指的勞作中遺忘了辯論和機心。編織猶如禪定，器物和形象從道理中自行長成，不假設(shè)計，不賴闡釋。一竹可以百用，用也者，通也。一個物變成另一個物，真如莊生所言，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可。是亦彼也，彼亦是也。所以，這個展覽以齊物為名。

齊物之觀，無物不然，無物不可。所以，我要實驗一種不太常規(guī)的展覽方式。作品和作品之間界限可疑，作品和準作品、非作品之間界限可疑。物品在日常生活中的彌散狀態(tài)，物品在展廳中的被凝視狀態(tài)，布展?fàn)顟B(tài)和完成狀態(tài)，庫房和展廳界限可疑。工匠、設(shè)計師、藝術(shù)家、勞動者、觀看者、使用者之間，也界限可疑。這個展覽會是曖昧的，混沌的，混亂無序的，隨意的，即興的，反精致的，反嚴謹?shù)?，無邏輯的，不靠譜的，野蠻生長的，因此，反對死亡的。

至廉至樸的竹，在中國舊文人那里是象征性的材料，是精神的教材。我并不看重“虛心”啦“勁節(jié)”啦“經(jīng)冬不凋”啦這些人格化的隱喻。我在它的生物學(xué)特征里看到另一種象征。它生長得最快，繁殖力最強，它強大的地下竹鞭向四周無盡蔓延，奪路而出，生生不息。我不相信不朽，我相信不息。不休息，不嘆息，不利息，生命不息，折騰不已。