由舒可文、范迪安擔任學術主持的“證據鏈”李超個展，將于2014年11月9日在民生現代美術館開幕。此次展覽共展出李超自2011年至今創(chuàng)作的近四十余幅油畫作品。
李超2007年畢業(yè)于中央美院壁畫系。作為活躍的年輕藝術家，李超的作品讓聯想，記憶，臆想，以及它們之間的相互疊加組合，貌似到處都是懸疑，卻都作為視覺證據而現實化。李超確實使用的是寫實的語言方式，畫面上的矛盾與懸疑變得很神秘的，難以破解的。
反著來，也是李超很多畫面的動力。顯示手頭的繪畫感，也算是一種反著來，避免畫成圖像，他針對的是另一種時尚：無需太多色彩。對某個意象的強調，其實是一種任性，也是誠實，承認認識的局限和偏見，也因此，繪畫像是顯示證據的一種彩排，他可以隨時抽身出來，重新再來。
李超作品解析：
任何人、衣裝、器物、行為，總是被共時的匯集在一起。它們只作為證據本身顯示，只確認自己。我們，作為觀眾-證人，也與這一切共時而在。
濃云在李超畫中充當的就是潛藏者的角色，或者也可作為尚未對焦的邊遠部分?！毒嚯x》、《仿生學》、《黑天鵝》等畫面上的混沌部分很容易被理解為濃云，這些畫面設置在一個類似風景的場地，濃云的出現似乎順理成章，它大概在畫面秩序中可以充當經驗中濃云的位置和作用?！端湍闳ミh方》有一邊藍色的幕布，但它不被用來起遮蔽的作用，而真正起遮蔽作用的是背后并非幕布的“濃云”，一如在其他畫面上，無法敞開通透。即使在《海螺姑娘》和《肥皂劇》里，雖是漫天的亮云，也是濃厚的，光亮也沒能把它驅散，只是為它釋放出了一些景深。
李超的《值雨》里有芭蕉、執(zhí)傘的人，有兩只旱龜，還有點燃著的蠟燭。芭蕉，有成例在先，“雨打芭蕉”為它的出現做好了心理鋪墊；傘在雨景中也符合題意；但旱龜就不順當了，蠟燭出現在這里也顯得突兀。不同的形象匯合在一起，除了旱龜和執(zhí)傘人的腳下有一點水中倒影，無論是傘或芭蕉都沒有描述它們對雨的回應?！断笱浪?、《洗腦》、《仿生學》等，這些畫面形象明顯是作為語詞的從屬出現的。但形象的這種從屬方式總是短暫的，在短暫的片刻破壞了語義，卻不生成意義，只是重回混沌。無論混沌中顯影的碰巧會有什么，藝術家都不讓它們攜帶更多的信息，甚至是去時間化的，如《芒種》、《采藥去》、《疏風》等，任何人、衣裝、器物、行為，總是被共時的匯集在一起。它們只作為證據本身顯示，只確認自己。我們，作為觀眾-證人，也與這一切共時而在。
展覽將持續(xù)至2014年12月9日。