星空間將于2014年10月25日舉辦“黑侏儒/下”，展出范西、劉符潔、娜布其的近作。
“建立作品與空間的特定關(guān)系”——作為一個(gè)重要的因素，體現(xiàn)在展覽“黑侏儒／上”當(dāng)中，對(duì)展示空間的利用甚至是“破壞”，給星空間在七九八的最后一次展覽帶來了截然不同的強(qiáng)烈體驗(yàn)感。在那次展覽中，范西的攝影脫離了墻面，散布在空間里，使觀眾身處于她的“圖像叢林”，從而構(gòu)造了一種全新的景觀。而在“黑侏儒／下”中，她的肖像攝影又安靜地回到了墻面，讓這些圖像本身“自己說話”——在一個(gè)開敞的空間中， 觀眾需要直面被拍攝者們的隱私，現(xiàn)實(shí)空間將被心理空間擠壓得幾乎消失于無。范西此次展出的系列女性肖像《正面》，從2011年拍攝至今，她通過相機(jī)和那些并不熟識(shí)的被拍攝者們進(jìn)行“交流”，將復(fù)雜的感情隱藏在樸素的照片和被拍攝者平靜的身體里，承載著令人無法忽視的關(guān)愛和被深埋的沉重言語。在一種“感同身受”的氛圍中，拍攝者和被拍攝者，在相機(jī)快門開合的瞬間結(jié)為一體，幾乎使得每一張肖像都成為了范西本人的自拍像。——范西通過這樣的方式，實(shí)現(xiàn)了她與她們之間的身份互換——她即是她們，她們即是她。
劉符潔的新作在試圖探討“關(guān)于雕塑的觀看”，進(jìn)而思考虛擬空間和真實(shí)空間之間的視覺感知差別，即在對(duì)比中研究介于雕塑的“照片”和“實(shí)物”之間的“真空”地帶——當(dāng)我們看到一張雕塑的照片時(shí)，我們看到的究竟是什么？是那件雕塑本身所包含的空間或體積，還是二維空間內(nèi)迷人的光線或色調(diào)？亦或是兩者皆有？在此刻，對(duì)于雕塑的感知不可避免地陷入了攝影與生俱來的“圈套”——空間、體積甚至溫度，皆轉(zhuǎn)變成了平面中的“黑白灰”，并通過眼睛強(qiáng)迫大腦借助這些“信息” 還原出真實(shí)的三維空間，但身體卻在抗拒。劉符潔的作品用纖維材料，“還原”了雕塑史上經(jīng)典的“造型”，但這一還原過程是通過對(duì)畫冊(cè)里面米開朗琪羅作品的觀察而實(shí)現(xiàn)的。通過這種從二維“倒退”到三維的過程中，劉符潔激化了“關(guān)于雕塑的觀看”之中所蘊(yùn)藏的矛盾感，這是觀看者的矛盾，同樣也是藝術(shù)家自己的。
娜布其對(duì)于雕塑的感知更多依賴置身其中的現(xiàn)場(chǎng)感，并且強(qiáng)調(diào)雕塑在真實(shí)空間的存在狀態(tài)，即某種特定的對(duì)應(yīng)關(guān)系。對(duì)她來說，這些特定的對(duì)應(yīng)關(guān)系， 與繪畫在平面的二維世界中構(gòu)建的虛擬的異度空間極為不同，具有難于超越的真實(shí)感和不可替代性，并且更為依賴以身體的全面感知能力作為體驗(yàn)的基礎(chǔ)。在“黑侏儒／下”當(dāng)中， 她的新雕塑／裝置作品《物體No.3》，使極為日常的普通物品（繩子）變得 不同尋常了，在繩子的運(yùn)動(dòng)中，“時(shí)間”成為該作品的一個(gè)要素，彼此交錯(cuò)、相互牽動(dòng)的繩子，處于不斷的運(yùn)動(dòng)和變化之中——靜止的雕塑消失了，只剩下無數(shù)可供凝視的片段。如果不把時(shí)間理解為一種線性的存在，這件運(yùn)動(dòng)著的雕塑反而具有了某種永恒感，在時(shí)間的平面之內(nèi)，每一個(gè)瞬間都定格為永恒。“作為一個(gè)感知體，這個(gè)世界的很多細(xì)節(jié)都是無法把控的，甚至也是視覺無法觸及的，就像這些繩子的運(yùn)動(dòng)一樣。”