提到“穿越”相信大家都不陌生了，穿越劇、穿越小說等等大有穿越成災的趨勢，本期小編整理了一些好玩的——拼貼藝術，湊湊“穿越”的熱鬧。雖然現(xiàn)在拼貼主要是被看作是孩子用膠棒，剪刀和舊雜志制作成的藝術品。但是一個世紀以前，拼貼就是朝著現(xiàn)代藝術的層次發(fā)展的，并成為世紀的藝術。當畢加索在1912年在他的作品中加入了一塊有色油畫布，喬治·勃拉克 和胡安·格里斯也將拼接材料運用到了作品中，拼接成為一種很流行的藝術。
 
拼貼畫打亂時間序列，整體呈“心理結構”，局部仍用“傳統(tǒng)寫法”，巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法，是立體派畫家常用的技法。比如著名的畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》他一反傳統(tǒng)的透視法則，將現(xiàn)實世界描繪成支離破碎的體與面的集合，表現(xiàn)平面上的立體感。如今拼貼已經(jīng)超出了原有的概念，在不同領域開花。現(xiàn)代主義小說家正是借用了這一技巧來深刻揭示現(xiàn)代的精神危機。
 
被公認為“波普藝術之父”的漢密爾頓就憑借1956年抽象拼貼畫《是什么令今天的家庭如此不同，如此有魅力？》讓其一舉成名。此后他的作品被爭相模仿，也曾被用作甲殼蟲樂隊專輯封面，2008年他設計的英國前首相托尼·布萊爾牛仔裝扮曾引起巨大轟動。此外，羅伯特·勞森伯格、塔皮埃斯也在拼貼上有著不俗的表現(xiàn)。
 
美國的視覺藝術家 Kalen Hollomon 的“cut out king of New York”系列充滿惡趣味的老照片拼貼，將雜志上的圖片裁切下來,于現(xiàn)實場景進行拼接,創(chuàng)作出非常有趣的圖片，毫無違和感。
 
最具影響力英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼也是拼貼領域的佼佼者。他的攝影拼貼作品讓人眼前一亮，似乎創(chuàng)造了一個全新的奇妙的世界，這一獨特的形式被人們稱為“霍克尼式”拼貼。在他寶麗來相機的拍攝下，物體被拍攝成了許許多多的局部，然后又拼回成原來的整體。受到相機的視場變形以及人手操作的影響，不同的局部照片之間不可能完美地對接，經(jīng)常會出現(xiàn)重疊或者錯位，甚至視角的偏移。
 
在霍克尼的影響下，英國攝影師Noel Myles將照片拼貼成具有馬賽克效果的大樹藝術作品。以下每幅作品均由上百張經(jīng)過挑選的獨立的小型照片組成。攝影師以此馬賽克的形式想重新塑造曾幾何時在某個地點的回憶。
 
攝影師John Stezaker將熟悉的人物形象組合出離奇的奪目效果。Stezaker的創(chuàng)作對象包括老電影和過氣明星的黑白藝術照、復古明信片和雜志封面。他剪裁人們腦海中的固有意象，拼貼出事物之間的新關系、組合出新意義。
 
英國的Peter Clark的拼貼畫讓人眼前一亮。他善于利用不同的廢舊紙組成各式拼貼畫。
 
此次次拼貼欣賞雖然這些藝術家的作品中，有些是難以區(qū)別的，但是他們對于拼接的理解都是有著相同的執(zhí)著精神。