臺北索卡于八月二十三日至九月二十一日展出空寒與默化當(dāng)代水墨大展，此次策展人為大陸知名藝術(shù)評論家及哲學(xué)家夏可君博士所進行的開創(chuàng)性學(xué)術(shù)展覽，并于八月二十七日于典藏藝術(shù)餐廳舉行空寒與默化研討會。空寒與默化募集了八位當(dāng)代水墨大師的經(jīng)典之作，包含曹吉岡、陳峰、蔣三石、?；饒颉⑻镄l(wèi)、王愛君、許華新及朱嵐。策展概念圍繞哲學(xué)中探討的虛托邦，在逐漸受到西方影響的當(dāng)代水墨中，傾聽東方漢語文化溫潤而成的文化內(nèi)蘊，并訴諸更為崇高的精神層次與寄托。
莊子在《逍遙游》夢想過一個空寒虛托邦的神人：“藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，淖約若處子。”詩人蘇軾后來回應(yīng)為：“四時常見雪肌膚。”“空寒”是中國傳統(tǒng)山水畫之最高境界，尤為體現(xiàn)在《雪景圖》與《寒林圖》上，空寒的山水畫含蓄傳達了“澡雪精神”所打開的“虛托邦”，這個荒寒寂寂，高古空靈的意境，是中國文化生命心性的隱密歸宿。要進入空寒，要打開虛托邦，需要默化，“默化”是相對于革命的沖動與藝術(shù)的概念制作而言的，潛移默化的方式吸納烏托邦的革命性與異托邦的差異性之后，試圖進入更深的自然性，進入默化的默化，來化解當(dāng)代藝術(shù)的危機。一旦開始傾聽漢語自身的言說，在水墨與默化之間，在山水畫的自然性與西方的風(fēng)景畫之間，也許隱含著新的對話的可能性。
因此，本次學(xué)術(shù)展覽，將從四個方面對當(dāng)代藝術(shù)展開一些思考：第一，從現(xiàn)代性的哲學(xué)問題，即波德萊爾所言的短暫無常與永恒持久的現(xiàn)代性生活的雙重性出發(fā)，討論能否以“自然”作為中介，來連接有限與無限？第二，從現(xiàn)代藝術(shù)史重寫的層面反思西方現(xiàn)代性“形式語言”與“概念藝術(shù)”的對立困境，尋找與虛化的自然性相關(guān)的第三條道路。第三，挖掘中國傳統(tǒng)空寒山水畫所可能具有的現(xiàn)代潛能，針對中國當(dāng)前的現(xiàn)實生活，在與西方風(fēng)景畫內(nèi)在對話之后，重新打開“虛托邦”，這既是水墨性與油畫性的“對畫”，也是東方的自然化精神與西方理性建構(gòu)之間的“對話”。參展藝術(shù)家們對空寒的感受以及繪畫語言的視覺表現(xiàn)都有自己獨特的個體呈現(xiàn)，有著對虛化自然的獨特發(fā)現(xiàn)：自然界的自然性，文化記憶的自然性，抽象性的自然，虛像化的自然，虛薄的自然，圣潔的自然以及空靈的自然。都隱含著默化的自然態(tài)度。第四，思考當(dāng)代水墨藝術(shù)如何激發(fā)默化的潛能，讓默化的功效在學(xué)習(xí)西方抽象與觀念之后，得以帶來新的革命，思考“默化墨”（iInkness）的態(tài)度是否可以給當(dāng)代藝術(shù)帶來一些新的可能性。