對藝術(shù)作品的認知是有時差的。我們看到的100年前的名作都覺得可以得到共識，而現(xiàn)時的展覽總會讓我們看不到其中的意義。就在我們面臨的消失點盡頭，會看到什么呢？此次策劃展的主題“消失點”緣起于中國藝術(shù)家龔新如一幅高速公路作品。何為消失點？在繪畫的遠近法里指的是，把事實上最終永遠無法達成一點的平行線畫成不平行而產(chǎn)生的焦點。就像畫面上從高速公路簡潔的行道線里出現(xiàn)的遙遠的消失點一樣，既具象又抽象。70年代美國新電影的代表導(dǎo)演理查德•薩拉芬通過影片《Vanishing Point》提供了我們“生活中的平凡因一個小的契機而落入狂氣”這樣一種可能性，所以“消失點”還有另外一層意味，那就是最后的極限。乍聽起來似乎負能量的這個主題，需要詮釋的是當我們被逼到最后的極限時，奇跡往往發(fā)生在最后一刻。
本次參展的還有善于把記憶中的電影熒幕經(jīng)過多次絲網(wǎng)重疊、凝固在一個新的鬼魅場景中的日本年輕藝術(shù)家增田將大，和以創(chuàng)作被捆綁的美女對話佛經(jīng)經(jīng)文而著稱的日本藝術(shù)家濱口健。
龔新如作品里那些隱藏在豪華車輛里的駕駛員們不安、焦慮的表情；增田畫面里原本寫實卻交錯而抽離的熒幕；以及濱口以非凡技法展現(xiàn)的黃金時代焦點人物的內(nèi)心戲；都讓我們在此次的展覽中看到在消失盡頭的那一剎那不同反響的挑戰(zhàn)和可能性。