沈瑞筠是一位在生活、在藝術(shù)領(lǐng)域的思考者。她將那些無(wú)邊無(wú)際的印象轉(zhuǎn)化成多樣有趣的藝術(shù)形態(tài)，運(yùn)用豐富的材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，從記憶的片段中使藝術(shù)結(jié)構(gòu)得到新生。她通過(guò)作品詮釋自己對(duì)世界、對(duì)生活的思考，并以互動(dòng)的體驗(yàn)騷動(dòng)觀眾的心，促使觀眾參與思考。
時(shí)間、空間對(duì)于沈瑞筠來(lái)說(shuō)，或許是人生最重要的體驗(yàn)，她從各種地域位置和文化情境中吸收藝術(shù)理念與創(chuàng)作題材，尋求人生不同尋常的感悟。這些豐富的生活經(jīng)歷及藝術(shù)造詣促使她更善于將藝術(shù)語(yǔ)言放入平常生活中，一如她的作品向我們敘述著一個(gè)個(gè)不同的光景，那些細(xì)膩縝密的筆觸線條卻能給予你最純粹的藝術(shù)感官，富有力量和豐滿的可讀性，更直接地帶領(lǐng)我們閱讀她的內(nèi)心。
此次展覽是沈瑞筠為我們構(gòu)建的一次對(duì)時(shí)空的探討。時(shí)光在她水墨工筆的清淺中，在絹面油彩的濃重間，在影像裝置的流動(dòng)里刻下光影痕跡，如同日光之下，一段美妙而寧?kù)o致遠(yuǎn)的旋律。黑與白、明與暗的展覽空間是當(dāng)下的存在，也是時(shí)光的流轉(zhuǎn)、重疊；是化整為零的無(wú)物，卻也是達(dá)摩禪修的無(wú)限世界。
展覽中多種藝術(shù)表現(xiàn)形式向我們闡述著關(guān)于時(shí)間、物件、景致與生活。沈瑞筠用她的創(chuàng)作拼貼出一系列生活時(shí)光、生命感悟，賦予那些埋沒(méi)在內(nèi)心深處不易被記起的觸動(dòng)一個(gè)重生。同時(shí)，她對(duì)物品的情感使她的創(chuàng)作具有更強(qiáng)烈的觀念性，時(shí)間的延伸是她藝術(shù)觀念的見證，如同考古學(xué)家般探究人類歷史，并以天馬行空的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格，引領(lǐng)觀眾至現(xiàn)代烏托邦。
藝術(shù)是心靈轉(zhuǎn)換的過(guò)程，是人與人之間心靈的交流，是人和自然萬(wàn)物的交相呼應(yīng)，不必強(qiáng)加什么深沉的哲思，更重要、更美妙的是不同個(gè)體的解讀與領(lǐng)悟。李漁在《閑情偶寄 芙蕖》一文中寫道：是芙蕖也者，無(wú)一時(shí)一刻不適耳目之觀，無(wú)一物一絲不備家常之用者也。我們要做的，就是走進(jìn)作品，尋找自己的芙蕖，享受當(dāng)下的一時(shí)一刻，一物一境，體驗(yàn)時(shí)光物境折射出的光亮世界，感受不期而遇的精彩。
我相信，所有的相遇都是注定。如同這場(chǎng)展覽，如同你此時(shí)所在。