洛杉磯擁有西方當(dāng)代文化體系中最復(fù)雜和豐富的藝術(shù)圖景，2014年9月，UCCA將用全部展廳呈現(xiàn)由7組藝術(shù)家個人項目組成的群展，推出來自洛杉磯的杰出藝術(shù)家的精彩創(chuàng)作，參展者包括凱瑟琳·安德魯斯、阿龍·柯里、亞歷克斯·以色列、馬修· 莫納漢、斯特林·魯比、萊恩·特里卡丁以及卡里·厄普森。
這7位藝術(shù)家是具有全球影響力的中堅一代創(chuàng)作實踐者，他們有著多元的文化背景，與藝術(shù)學(xué)院、畫廊及美術(shù)館關(guān)系緊密，是國際當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的藝術(shù)明星。盡管洛杉磯和北京存在諸多地緣的相似性，但在好萊塢以外的區(qū)域，這兩座城市一直缺乏具體的文化層面上的關(guān)聯(lián)。洛杉磯一直被稱之為“未來之城”，這與中國在社會主義烏托邦藍圖下躍進的城市化有著驚人的相似性，故事似乎最終將有一個令人欣慰的結(jié)局： 這座城市克服了霧霾，歷經(jīng)諸多全球性的動蕩卻依然屹立在世界核心都市之林。今天，中國的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)趨于成熟，這里成為了一個集地理、人文背景及主觀性為一體的多極領(lǐng)域；而同樣作為兩國大陸的創(chuàng)造力之都，洛杉磯和北京在文化版圖上的特殊關(guān)聯(lián)，亦趨向于明朗。
本展并非常規(guī)意義上的統(tǒng)一主題的群展，而是立足于突出呈現(xiàn)每一位藝術(shù)家個體實踐的特殊性，由7組專題型的獨立個人項目共同組成。展覽同期出版畫冊，并推出一系列公共項目活動。這是來自洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)在中國第一次全面發(fā)聲，多數(shù)參展藝術(shù)家的作品均為首次在中國展出。
關(guān)于藝術(shù)家
（按字母順序）
凱瑟琳·安德魯斯
凱瑟琳·安德魯斯 （1973年出生于美國阿拉巴馬州莫比爾）的觀念雕塑探討原創(chuàng)的本質(zhì)、物質(zhì)的歷史性以及藝術(shù)體驗的不穩(wěn)定性。她的空間裝置以諸如電影道具和其它媚俗的、作為洛杉磯特色標(biāo)簽的現(xiàn)成品，陳設(shè)于極簡主義的鉻合金框架中，由此來探討將這些物品視為藝術(shù)及反向過程的心理轉(zhuǎn)換。通過委托制作藝術(shù)品，安德魯斯打破了公眾對于藝術(shù)家親手原創(chuàng)的預(yù)期——而這種“原創(chuàng)”本身也已經(jīng)被藝術(shù)市場所商品化。本展中，安德魯斯將展示一系列標(biāo)志性的鋁筒雕塑作品，覆蓋有乙烯基印刷的“小丑波索”，最受美國兒童歡迎的角色之一。“小丑波索”自1940年代晚期開始特許經(jīng)營，任何人都可以像安德魯斯一樣購買其肖像使用權(quán)?，F(xiàn)場將雇傭謝頂?shù)哪行裕úㄋ饕彩侵x頂）進行表演，他們的頭頂從周圍的雕塑中脫穎而出，以此將金屬和肉體、物質(zhì)和符號并置一堂。安德魯斯的展覽還包括一件大型壁紙，再現(xiàn)1960年代的電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場景，在她的工作室中重制和拍照，并剪去了畫面中演員的頭部。綜合來看，安德魯斯的作品探索及討論創(chuàng)作的本源與肖像學(xué)，以及挪用和重構(gòu)如何扭曲了人們關(guān)于圖像符號的經(jīng)驗。
凱瑟琳·安德魯斯的作品在國際范圍內(nèi)的核心博物館及藝術(shù)機構(gòu)廣泛展出，重要個展包括“凱瑟琳·安德魯斯：D.O.A. | D.O.B.”（David Kordansky畫廊，洛杉磯，2011）、“特調(diào)肉類/專供飲品”（路德維希博物館，科隆，2013）和“凱瑟琳·安德魯斯”（“TC：臨時/當(dāng)代”系列展，巴斯藝術(shù)博物館，邁阿密，2014）等；代表性的群展包括 “公雞”（四合苑畫廊，北京，2007）、“超越性”（柏林自動化中心，2010）、“大洛杉磯”（紐約，2011）、“首當(dāng)其沖”（費城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，2012）、“洛杉磯制造2012”（哈默藝術(shù)博物館，洛杉磯，2012）及 “當(dāng)態(tài)度成為形式成為態(tài)度”（底特律當(dāng)代藝術(shù)博物館，2013）等。
阿龍·柯里
阿龍·柯里（1972年出生于美國德州圣安東尼奧）的創(chuàng)作包括用鋁和木頭等材料創(chuàng)作大型生態(tài)雕塑，以及繪畫和拼貼等藝術(shù)形式。其雕塑作品的形式支離破碎，被粗暴地切割以保留藝術(shù)家的手工痕跡，往往被噴繪成或明亮刺目的色彩。他深受漫畫、 科幻小說、涂鴉、朋克文化及其他亞文化的影響，將通俗美學(xué)的元素發(fā)揮并改造成近年來回潮的抽象風(fēng)格，諸如馬克思·恩斯特和胡安·米羅等超現(xiàn)實主義畫家的作品形式。他的雕塑和二維作品常由現(xiàn)成品圖像構(gòu)成——電影海報、流行雜志和媒體截圖等——使其作品中糅合的各類高雅或低俗審美形式的對話更為復(fù)雜化。本展中，柯里將在由238張紙板覆蓋的展覽空間內(nèi)呈現(xiàn)他的5件標(biāo)志性的類人像雕塑，紙板面上是橙色涂料、鞋印和一些與雕像手勢呼應(yīng)的現(xiàn)成品；兩件由尤倫斯基金會收藏的大型雕塑也將在UCCA大堂展出。
“洛杉磯計劃”是阿龍·柯里的作品在中國首次展出。他的重要個展包括“哈默計劃：阿龍·柯里”（哈默藝術(shù)博物館，洛杉磯 ，2008）、“阿龍·柯里”（亞特蘭大高等藝術(shù)博物館，2012）、“溶于大地”（林肯表演藝術(shù)中心，紐約，2013）和“壞腦”（波爾多當(dāng)代視覺藝術(shù)中心，2013）等；代表性的群展包括“紅眼睛：來自洛杉磯的藝術(shù)家——魯貝爾家族收藏展”（魯貝爾家族收藏，邁阿密，2006）、“不朽：21世紀(jì)造物”（紐約新美術(shù)館，2007）、“亞歷山大·考爾德和當(dāng)代藝術(shù)：形式，平衡，愉悅”（芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，2010）和“穿越太平洋：洛杉磯年輕一代藝術(shù)家”（313藝術(shù)計劃，首爾，2012）等。
亞歷克斯·以色列
亞歷克斯·以色列（1982年出生于美國加州洛杉磯） 針對好萊塢生活方式、娛樂文化以及其所引領(lǐng)的公共消費，創(chuàng)作出看似裝模做樣的作品。他的影像、繪畫和裝置作品以八九十年代洛杉磯的通俗文化為元素，如霓虹粉彩、雷朋太陽鏡、撩人的薩克斯旋律等，向那個時代的懷舊風(fēng)格曖昧致意，同時又略帶反諷地對其進行解構(gòu)。亞歷克斯·以色列最具知名度的作品是網(wǎng)絡(luò)視頻系列《As It Lays采訪》，他面無表情地主持一個明星脫口秀，提出一些嚴(yán)肅的哲學(xué)問題、更多是各種故意冒犯嘉賓的荒唐問題，令人忍俊不禁，指向名人效應(yīng)和公共消費內(nèi)在關(guān)聯(lián)的景象；而其繪畫和裝置作品則完全在好萊塢制作渠道中完成，包括壁畫背景和租用影棚道具、將這些現(xiàn)成品直接放置在展廳里。本展中，亞歷克斯·以色列將以一件在地壁畫作品重現(xiàn)環(huán)繞洛杉磯市駕駛的體驗，他的許多想法都來源于這一日常行為和城市景觀。展覽還包括一系列他此前的壁畫和繪畫作品，也來源于好萊塢片場、均委托工人繪制而非“專業(yè)藝術(shù)家”——本身即是令人質(zhì)疑的身份。
“洛杉磯計劃”是亞歷克斯·以色列的作品在中國首次展出。他的重要個展包括“亞歷克斯·以色列”（Peres Projects畫廊，柏林，2008）、“As It Lays 采訪”（由洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館出品，制作于漢森攝影棚，2012）和“亞歷克斯·以色列”（第戎當(dāng)代藝術(shù)中心，2013）等；代表性的群展包括加州雙年展（2010）、“大洛杉磯”（紐約，2011）、“藏品：2013展”（邁阿密De La Cruz收藏）和“神諭/方言”（馬賽，2013）等。
馬修·莫納漢
馬修·莫納漢（1972年出生于美國加利福尼亞州尤里卡）的創(chuàng)作實踐基于二維和三維藝術(shù)的相互作用。莫納漢以其雕塑和炭筆畫廣受矚目，他認為自己的作品是平面藝術(shù)在扁平空間中的延伸，在創(chuàng)作中描繪了一系列精心捏造的神話：包括對神祗和英雄、激情與悲愴的考古學(xué)式呈現(xiàn)，對借力于自發(fā)想象的原始靈性的后現(xiàn)代再造。作品核心在于考察藝術(shù)史知識系統(tǒng)的潛能，以最宜教學(xué)的媒介——炭筆——從古典主義和現(xiàn)代主義的形式中延伸出一種新的、完全當(dāng)代的風(fēng)格。本展中，莫納漢將呈現(xiàn)幾件圖騰青銅雕塑，以及一組令人反思肖像美學(xué)的炭筆畫。
馬修·莫納漢曾參加位于廈門的中國歐洲藝術(shù)中心的駐留項目，并與萊拉·施耐格舉辦了雙個展“文明特區(qū)”（2012）。他的重要個展包括“芝諾箭袋”（阿姆斯特丹市立博物館，1997）、“聚焦：馬修·莫納漢”（洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，2007）和“溶劑油：楚安妮和馬修·莫納漢”（費城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，2010）等；群展包括“紅眼睛：來自洛杉磯的藝術(shù)家——魯貝爾家族收藏展”（魯貝爾家族收藏，邁阿密，2006）、惠特尼雙年展（2006）、柏林雙年展（2006）、光州雙年展（2008）、“未來之形：新雕塑”（薩奇畫廊，倫敦，2011）、“精美尸首游戲：繪畫和毀容”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2012）和威尼斯雙年展（2013）等。
斯特林·魯比
斯特林·魯比（1972年出生于德國比特堡）的作品包括繪畫、雕塑、裝置、陶瓷、拼貼和影像。他不懈堅持多樣化的、材料為本的創(chuàng)作，其形式語言來自于極簡主義，但拒絕極簡主義運動的概念局限，同時探索當(dāng)代城市主義、后結(jié)構(gòu)主義藝術(shù)史、性別文化產(chǎn)品、邊緣社區(qū)等社會學(xué)主題。本展將呈現(xiàn)一系列由尤倫斯基金會收藏的斯特林·魯比創(chuàng)作，包括一組總長達30米的巨幅類風(fēng)景噴漆繪畫，與他的拼貼作品搭配展出——令人聯(lián)想到涂鴉、工藝品以及更廣泛意義上的美國視覺文化。展覽還包括魯比的乙烷裝置系列《筍狀紀(jì)念碑》中的幾件作品，這是一組筍狀雕塑，仿似高聳入云的巨廈，油漆從上往下滴淌、在底座囤積凝固，喚醒現(xiàn)代主義的原始精神；而木制撐體和在時間中成形的滴鑄技術(shù)則暗示了一種對材料的自覺意識，在這個極簡主義的作品系列中融入懷疑和不穩(wěn)定性。
斯特林·魯比曾參加UCCA首個國際藝術(shù)家群展“鑠石流金”（2008），并在佩斯北京畫廊舉辦個展“吸血鬼”（2011）。他的重要個展包括“Supermax監(jiān)獄 2008”（洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，2008）、“軟作品”（日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心，2012）和“日出日落”（Hauser & Wirth畫廊，紐約，2014）等；群展包括莫斯科當(dāng)代藝術(shù)雙年展（2007）、“抽象美國：新繪畫和雕塑”（薩奇畫廊，倫敦，2009）、“美國式繁榮”（魯貝爾家族收藏/當(dāng)代藝術(shù)基金會，邁阿密，2011）、“迪奧精神”（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2012）、惠特尼雙年展（2014）、光州雙年展（2014）和臺北雙年展（2014）等。
萊恩·特里卡丁
萊恩·特里卡丁（1981年出生于美國得克薩斯州韋伯斯特）的影像、雕塑和裝置作品考察一個時代的身份、自我呈現(xiàn)和青年文化的問題。在這個時代，媒體技術(shù)的進展速度超過了人類理解它們的速度。和長期合作者——專于作品中的裝置和雕塑元素的莉齊·費奇一起，特里卡丁把媒體的形式和比喻用語升華為荒誕主義的人物、對話、場景和視覺效果。演員（包括藝術(shù)家自己）演出數(shù)字時代的分解動作，如網(wǎng)絡(luò)語言、自制音樂錄像、真人電視對話，再編制為狂亂的混成品和沒有方向的多線程敘述。和他的許多展覽一樣，這次特立卡丁的影像和其中的道具和家具一起展出，意義在真實的和虛構(gòu)的、物理的和數(shù)字的空間中交通，為觀看體驗制造了多感官的復(fù)雜性。
“洛杉磯計劃”是萊恩·特里卡丁的作品在中國首次展出。他在國際范圍內(nèi)的核心博物館及藝術(shù)機構(gòu)廣泛參展，重要個展包括“萊恩·特里卡丁：我-是 域”（哈默藝術(shù)博物館，洛杉磯，2008）、“家庭娛樂”（維也納藝術(shù)中心，2009）和“萊恩·特里卡?。篈ny Ever”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1當(dāng)代藝術(shù)中心，2011）和“萊恩·特里卡丁 / 莉齊·費奇”（法國國立現(xiàn)代美術(shù)館，巴黎，2011）等；群展包括惠特尼雙年展（2006）、“兩命之間”（德國ZKM藝術(shù)中心，2007）、釜山雙年展（2008）、“新一代：比耶穌年輕”（紐約新美術(shù)館，2009）、光州雙年展（2010）、利物浦雙年展（2010）和里昂雙年展（2013）等。
卡里·厄普森
卡里·厄普森（1972年出生于美國加利福尼亞州圣貝納蒂諾）專注于一個系列作品《拉里計劃》。她在一座燒毀的房子里發(fā)現(xiàn)了屬于“拉里”的幾個盒子，里面裝滿了日記、照片和其它私人物品。隨后的七年，厄普森一直在研究——最后是編造——拉里的歷史。他是個七八十年代典型的夢想出名的花花公子，休·赫夫納和自助療法的崇拜者，對物質(zhì)主義產(chǎn)生了幻滅感，卻迷戀自己的豪車和豪宅?；诶锏墓P跡，她建立了他的性格形象，對筆跡中的星相學(xué)符號進行分析和闡釋，做了個拉里玩偶并與之有一段戀情。當(dāng)她想要成為拉里時，她的執(zhí)念引向了創(chuàng)造性分裂。她表演拉里的幻夢，把他的欲望投射到一系列雕塑、裝置、影像和行為作品，直到拉里和卡里的主體性、歷史和虛構(gòu)土崩瓦解。本展中，厄普森將呈現(xiàn)一套硅膠床墊、躺椅和其它東西：家居用品物理地反轉(zhuǎn)為藝術(shù)品。肉體的付出和獲取轉(zhuǎn)化為硅膠的按壓，硅膠滲入床體里，床則是自我和他者發(fā)生連接的場所。
“洛杉磯計劃”是卡里·厄普森的作品在中國首次展出。她的重要個展包括“哈默計劃：卡里·厄普森”（哈默藝術(shù)博物館，洛杉磯，2007）、“我難免對此有些擔(dān)心所以如果我說停，請不要停”（Maccarone畫廊，紐約，2009）和“卡里·厄普森”（Overduin and Kite畫廊，洛杉磯，2011）和“與鑰匙共眠”（Massimo De Carlo畫廊，米蘭，2013）等；群展包括“光陰閃逝”（魯貝爾家族收藏，邁阿密，2010）、“不由自主”（福特計劃，紐約，2011）、“記憶殘片”（阿斯彭藝術(shù)博物館，2012）和“測試圖”（惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約，2013）等。