盡管表面上未必都承認，其實我們每一個人，都悄悄在內(nèi)心供奉著自己的神明，無論它名稱是什么。20世紀的人類科學，帶來一系列重大發(fā)現(xiàn)。人們現(xiàn)在知道，大到地球、太陽、太陽系、銀河系，小到人體、胚胎、細胞、基因，無處不存在著依深奧數(shù)學定理而被精妙設(shè)計構(gòu)造的痕跡。這種機械式的構(gòu)造想法，既帶給人某種自我說服式的寬慰，也帶給人某種發(fā)自內(nèi)心更深處的不安。我們不知道，我們離終極答案是更近了，還是更遠了。我們也不知道，我們知道的是更多了，還是更少了。這種異樣的說不出來的感覺，也隱隱地滲透在了吳允鐵現(xiàn)在北京七九八卓越藝術(shù)空間所展出的作品當中。
吳允鐵的作品以水墨為主要創(chuàng)作材料，同時又使用了諸多其他的繪畫材料，屬于中國當代青年藝術(shù)家中在探索新語言形式方面比較成功的一位。吳允鐵正式接受系統(tǒng)的繪畫訓練是在90年代中期，他于2002年畢業(yè)于廈門大學美術(shù)系，2004年參加中央美術(shù)學院馬瑞斯•派斯特奈克教授美柔汀高研班。對寫實技巧的充分掌握、對形式語言的長期摸索以及對完美細節(jié)的苛求，都使他的畫面充滿精致諧趣意味，給人以功底扎實和技巧完善的印象。
吳允鐵的筆下，人物形象和社會場景是被異化和虛構(gòu)的，其間有一種藝術(shù)家獨特的觀看視角，介于夢幻與現(xiàn)實、實相與虛構(gòu)之間，介于有信與無信、有神與無神之間，總處于某種游離、漂浮與不安的狀態(tài)中，葉映出世紀之交中國先鋒青年沈重而深刻思想面貌之一斑。
對于人性的關(guān)注、對于社會的體悟乃至對于終極關(guān)懷的思考，藝術(shù)家在其作品中均未予直接表達，而是把這些現(xiàn)象與問題，放置在一種自己創(chuàng)造的境域中加以重新審視，這便形成了吳允鐵作品的基本形式：既有現(xiàn)實社會帶給他的晦澀不安的憂暗體驗，又有著藝術(shù)家自身熱切的人性希冀及某種神秘的皈依向往。通過早期對于工業(yè)時代的探究到現(xiàn)在對于個人、自我和情感的思考，吳允鐵一直在試圖解決生命在不同社會環(huán)境中的體驗問題；這種圍繞人本人觀概念的創(chuàng)作，將人類能力和行動基礎(chǔ)、自我的觀念以及情感表達方式進行綜合整理，將不同時代背景對人造成的影響加以呈現(xiàn)，亦特別有助于揭示社會生活的制度形式問題。所以，吳允鐵在作品的文化構(gòu)建上儼然也跨進了實質(zhì)性的入世階段。藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實目標，離不開人與社會自身的問題，并總要依附汲養(yǎng)于具體而現(xiàn)實的社會背景，才可將人性描述得清晰而全面；這，既是藝術(shù)創(chuàng)作的特權(quán)與便利，也是藝術(shù)創(chuàng)作在當下不可旁卸的責任與使命。
遠看，是五彩斑斕的山水風光；近觀，竟是被精心安置的碎銅爛鐵。誰，能允準我們，去看到更深的面目、更真的真相呢？生命，也許不只是一堆終究會銹朽殘破的機械裝置；也許，有一種本質(zhì)，就在那兒，歷久而彌新，永不褪色。