《初試啼聲》藝術計劃由藝術創(chuàng)庫畫廊創(chuàng)辦，屬於非牟利藝術計劃，旨為本地新晉藝術家贊助展覽空間，給予他們展示其個人創(chuàng)作和發(fā)揮潛能的機會。香港是個彈丸之地，鮮有寬敞空間用作藝術展覽之用，而不計成本﹑無條件地贊助場地和機會予本地新晉藝術家的機構更是寥寥可數(shù)。首屆的計劃得到外界一致好評，參展的年輕藝術家獲受外界關注。有見及此，今年藝術創(chuàng)庫基金與畫廊攜手策劃《初試啼聲2》，望能發(fā)掘更多有才華的本地藝術家，及讓外界對他們有多一點的認識。
是次入選的新晉年輕藝術家在作品中探討的主題迥然不同，有的是由自身或人與人之間的情感出發(fā)，如吳森枝獨自在歐洲異國旅行時感到孤寂，因而受啟發(fā)創(chuàng)作出巨型畫作《無止盡》；文美桃運用日常的物件如學生桌﹑椅﹑水等物件探討「有機個體」﹑「自我」和人與人之間的情感關系；團隊《己》則利用立體投影技術，使觀眾得以看見自己的一舉一動在眼前重演，猶如重塑拉崗 的論述中人們?nèi)绾螛嫵勺晕艺J同的「鏡像」階段。其餘的藝術家則受某種的社會現(xiàn)象而得到創(chuàng)作的啟發(fā)，例如卓思穎則利用不同的電子儀器，將天然和人工的冷暖變化的抽象概念實在地展現(xiàn)在觀眾眼前，表達人類處於自然和人工環(huán)境兩者間的矛盾和掙扎；黃淑賢的影像裝置《觸》以戲劇的手法戲謔都市人沉迷使用手機的現(xiàn)象，虛擬的社交圈子和無盡的數(shù)據(jù)資訊令大眾忘卻自己身處的空間才是真實的世界；而姚君豪的作品《觀光客的目光》結合了繪畫和手機應用程式，對於消費者﹑象徵符號﹑空間和影像與消費主義之間的關系作深刻的反思。