在繪畫中, 形和色一直都是核心元素。 繪畫的色彩來自于對比，形象來自于線條， 當(dāng)二者都模糊或消失的時候，繪畫就變得動搖和不確定，而這正是變化的趣味，這種變化的一種極致狀態(tài)就是無形無色。
這次展覽的幾位藝術(shù)家各具特色，冉啟泉將色彩與紙張融合讓畫面形成一個變化中的場，羅杰用線條精心編織復(fù)雜的人物關(guān)系，吳以強(qiáng)通過看似規(guī)則的重復(fù)尋找逐漸的變化，宋昱霖則不斷對畫面施加筆觸的重疊讓主題模糊消失。
幾位藝術(shù)家的畫面看似沒有太大關(guān)聯(lián)，但是，他們的創(chuàng)作態(tài)度極其相似，抽絲剝繭般地從生活中慢慢體會，漫不經(jīng)心，卻又精心呵護(hù)。他們對于描繪和手工有著的樸素的喜愛，在藝術(shù)形態(tài)和意識瞬息萬變的今天，他們用這種安靜的態(tài)度體會著自己的藝術(shù)，日復(fù)一日的描繪和勞作，無休無止，如同化蝶，蛹的消失正是新生命的開始，形態(tài)的變化正是這種經(jīng)過時間積淀的簡單描繪，體驗，這一分一秒形成的就是藝術(shù)的演化過程。
幾位年青人一直忙于耕耘自己的藝術(shù)，在這個過程中，形與色在他們的畫面中已經(jīng)沒有意義，甚至不能成為一個因素。他們以自己的方式體會藝術(shù)，從新聞、歷史、社會或者生活中尋找形態(tài)或色彩，通過描繪和手工勞作，變成他們用以蛻變的工具。
藝術(shù)世界總在不停變化，大浪淘沙，沒有人能預(yù)言未來，今天這個聯(lián)展，是一個過程的展示，相信他們的作品也能帶給大家更多的思考。