蘇新平早期因石版畫為藝術(shù)界所認(rèn)同，石版畫是另一種形式的素描，是需要極強耐心的藝術(shù)類型。那就像是一種自我磨練，將蘇新平從內(nèi)蒙到北京、從草原到都市，自己內(nèi)心強烈的不適應(yīng)化為孜孜不倦的版畫程序和超現(xiàn)實的畫面形象。蘇新平的藝術(shù)由內(nèi)在自我向外部世界的突變，是全球化浪潮與改革開放背景下中國藝術(shù)家的縮影，其人生和藝術(shù)的應(yīng)對策略也深深打上了這一代人的烙印。然而，畫中并不僅僅是人文情懷和現(xiàn)實批判，同時也帶有強烈的個人性，那是一種顯而易見又莫可名狀的焦慮。在焦慮的背后，總暗含著人生和藝術(shù)雙重層面上苦苦掙扎。
蘇新平藝術(shù)的年代史是一部現(xiàn)代人的成長史，也是一部微觀的社會史。在集體主義年代之后，我們再一次為資本及其所帶來的精密制度全方位裹挾，主體性的重建依然是一個被擱置的方案。近年來，蘇新平找到了一種全新的形式，一種屬于他個人的、毫無目的的自動主義。在看似“亂畫”的背后，是對焦慮和苦苦掙扎的直接回應(yīng)，是徹頭徹底的全面身心自由，也是逃離規(guī)訓(xùn)、重建自我的新開始。
展覽按照蘇新平創(chuàng)作的線索，通過“超現(xiàn)實主義”“社會敘事”“自動主義”三個單元、九個母題研究的方式，精選展示了他從1979年求學(xué)至今創(chuàng)作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。這些作品不僅是他創(chuàng)作史的再現(xiàn)，更是他生命的證據(jù)。