“著陸”描述的是飛行過(guò)程中抵達(dá)地面的狀態(tài)，即從未知的高度安全抵達(dá)地平線(xiàn)的瞬間。潘小榮一直嘗試在繪畫(huà)以外的媒材、空間，以及作品結(jié)構(gòu)上尋求突變。2013年，他在上午藝術(shù)空間的項(xiàng)目《不方案》，就是用炭墨來(lái)探索觀眾與作品間所生發(fā)的微妙連系。今年夏天，他又一次打碎了公眾對(duì)于藝術(shù)高高在上的印象而重返地面。
繼《零點(diǎn)》、《刻畫(huà)工作》、《規(guī)矩》、《物質(zhì)感覺(jué)》之后，潘小榮將在芥菜籽空間進(jìn)行2014年的第一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目，試圖描述一種在時(shí)間上僅存在瞬間的狀態(tài)——“著陸”。
潘小榮被稱(chēng)作“中國(guó)第二代理性繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)者”， 長(zhǎng)期以來(lái)，他始終在理性思辨的框架中進(jìn)行著創(chuàng)作。冷靜而純粹地使用著刀具、卡紙、墨水等最質(zhì)樸的工具和材料進(jìn)行“刻劃”的工作，勾勒出簡(jiǎn)約線(xiàn)條背后的繁復(fù)。而這次他將打破以往創(chuàng)作的界限，從平面的圖像語(yǔ)言中暫時(shí)抽離出來(lái)，再次將空間作為載體，而這一創(chuàng)作方式對(duì)潘小榮自身而言，也是極具冒險(xiǎn)意味的。
潘小榮用質(zhì)樸的藝術(shù)語(yǔ)言消除藝術(shù)作品以往與觀眾之間的距離：他邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入畫(huà)廊，從墻上到地面，由仰視變俯視，物理性的轉(zhuǎn)變觀者以往觀看作品的姿態(tài)，使得作品和觀者處于平等的互動(dòng)關(guān)系，這在夏日里飽有一種新的溫度。以竹枝和黃沙為主要材料，讓人聯(lián)想到日常經(jīng)驗(yàn)中的“平凡”這一詞匯。這一次又駕著炎炎酷暑回到地面，比溫和高一攝氏度，比冷靜更接近于地表，讓我們感受到潘小榮作品中那既一脈相承又自由延伸的緯度。
這件樸實(shí)的作品沒(méi)有通常意味上的觀賞界限，觀眾可以無(wú)限接近——公眾參與也成為了作品的一部分，觀者將會(huì)在作品上留下足跡而真正意義上的參與并完成這個(gè)作品。在這種狀態(tài)中，一切關(guān)于“藝術(shù)”的精英討論都顯得那么不相符合，因此這也更大程度地拓展了“藝術(shù)”待討論的范圍。同時(shí)，觀眾在面對(duì)如此“脆弱”的一件作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生怎樣的情感，也將是潘小榮試圖通過(guò)這件作品所要探尋的。