2014年8月9日下午4時，青年藝術家郭劍和艾米李畫廊合作的第二個個展《可折疊的假象》將熱力開幕。從去年5月到今年8月，15個月時間，我們期待郭劍又會給我們帶來怎樣的驚喜，19件架上作品，2組雕塑，是藝術家勤奮而為最有力的回答。
如果說繪畫語言是藝術家認識世界，表達自我的方式，那么在郭劍這里，一張紙，反復折疊，揉搓，撕裂，粉碎，都是一次經(jīng)歷。“折紙”的呈現(xiàn)便是藝術家眼中的玲瓏多面的人生，用折疊的表象客觀的描繪一個看似安靜的畫面，他像是一個冷靜的旁觀者，既身處現(xiàn)場又置身事外，在幻想和現(xiàn)實之間尋求某種的平衡。郭劍的架上創(chuàng)作幾乎都在嘗試對折紙藝術中獨有的多元化幾何圖形進行再創(chuàng)作，畫面中紛繁交錯的光影對藝術家色彩把握能力及直觀想象力有著尤其高的要求。郭劍不僅成功展示出他的出色技藝，更向人們闡釋了他對于畫面中敘述元素存在與缺失的獨特理解，郭劍力圖在畫面中匯聚過去、現(xiàn)在和未來，去制造出一個“仿真”的新世界，這一點與現(xiàn)象學中的“懸擱”手法不謀而合，即是挑選出一個物體，它所具備的概念及所處的環(huán)境和背景都無關緊要。郭劍就是在“懸擱”他的物體，是為了讓大家對這個虛擬假象的呈現(xiàn)引起注意。
從去年底的《變色龍》到今年的《彩蝶》，《紅•黃•藍》，藝術家在以往單色“折紙”畫面的基礎上更添變化，從“七巧板”式的視覺游戲，到拜占庭彩繪琉璃拼貼式的繁而有序，聚光燈下的《蝙蝠》，《烏鴉》一躍跳出了畫面，化為花團錦簇的彩蝶般，片片呼之欲出；《青蛙王子》像是對童年美好記憶的回望，綠皮青蛙，折紙青蛙，80后的一代“青蛙王子”終將蛻變長大；延續(xù)去年廣受好評的異形《襯衣》，今年的襯衣尺寸放大到2米，郭劍將襯衣和《書》搭配成為一組作品，書來暗喻年少時被灌輸?shù)慕逃枷?，轉(zhuǎn)而放大后的襯衣又預示著我們將充當怎樣的社會角色，藝術家的一種反諷亦是一種無奈；郭劍像是一個氛圍的營造者，節(jié)奏的操控者，在畫面背后狡邪的布網(wǎng)，一步步引導觀者走入二維畫面中的立體世界。至于今年開始對雕塑的嘗試，兩組《黑天鵝》，《小象》是藝術家以2011年的兩幅同名的架上作品為原型而創(chuàng)作的，這是一個良好的開端，是郭劍的藝術從可知，可感到可觸的進化演變，也是藝術家對自己的藝術語言進一步的確定，發(fā)展和深化過程。郭劍生于1982年，畢業(yè)于西安美術學院，現(xiàn)工作生活于北京。