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這個(gè)夏天我們愛影像

開幕時(shí)間:2014-07-26 16:00:00

開展時(shí)間:2014-07-26

結(jié)束時(shí)間:2014-09-04

展覽地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)798藝術(shù)區(qū) 佩斯北京

參展藝術(shù)家:皮亞?墨沃爾德,白雙全,亞當(dāng)?潘德爾頓,邱黯雄,米歇?魯芙娜,沈瑞筠,宋冬,曾御欽,崔廣宇,比爾?維奧拉,黃榮法,袁廣鳴

展覽介紹


佩斯北京榮幸地宣布暑期檔展覽“這個(gè)夏天我們愛影像”將于2014年7月26日開幕,這是佩斯北京將全部展覽空間開放給錄像/影像藝術(shù)的首度嘗試。我們希望在空間、影像、聲音乃至觀眾所形成的這個(gè)臨時(shí)的共同體之中引發(fā)物理和心理層面的激蕩與共振,讓單個(gè)作品作為完整的力場(chǎng)而獲得更大開放性,也讓觀眾作為參與者在經(jīng)驗(yàn)上接受挑戰(zhàn)與更新。在作品與作品、作品與觀眾之間,意義與體驗(yàn)的鏈條將不斷銜接和裂變,而佩斯北京2000平米的展廳屆時(shí)將成為一個(gè)生產(chǎn)和制造新關(guān)系的實(shí)驗(yàn)室。
正因?yàn)榇耍褂[的題目并沒有給出任何描述性或判斷性的信息,相反則是一次情緒化的、單純性的調(diào)動(dòng)。我們有意將傳統(tǒng)意義上的策展線索、主題、年代學(xué)與分類學(xué)強(qiáng)加給作品/藝術(shù)家的限制降低到最小的程度。從某種意義上來說,“我們愛影像”屬于一次實(shí)踐者在特定空間下的自生對(duì)話、交流和展演,一次自由的排練。參展的藝術(shù)家來自不同的國(guó)家、地域、文化與歷史環(huán)境,有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。他們有些是錄像藝術(shù)領(lǐng)域探索年深的先行者,有些則是懷抱對(duì)影像語(yǔ)言的摯愛或?qū)τ跋癖倔w的信念而投入到這門藝術(shù)中的青年實(shí)踐者,還有些是基于對(duì)社會(huì)行動(dòng)議題的關(guān)注和踐行的意志走上用影像改變周遭世界的路途。而我們的這次展覽將為這些探索者和實(shí)踐者搭建一個(gè)平臺(tái),為著一種即將到來的、自生而自由的、塊莖狀的敘事鋪墊道路。
展覽在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像/影像創(chuàng)作:錄像藝術(shù)的先驅(qū)比爾•維奧拉(Bill Viola)在作品《顯靈》(Visitation)中堅(jiān)持了一貫的主題,用影像的流動(dòng)及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復(fù)的變形過程。宋冬作為中國(guó)錄像藝術(shù)的先行者,在他的五頻錄像《我不明白》中,以純化和近于抽象的影像語(yǔ)言捕捉物與時(shí)間的變易。來自臺(tái)灣的錄像藝術(shù)家袁廣鳴在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對(duì)影像本體的捕捉,將影像視作某種未被語(yǔ)言捕獲的未知,其作品將占據(jù)300平米的獨(dú)立空間,通過影像之流的帶動(dòng),讓觀眾此時(shí)此地的經(jīng)驗(yàn)發(fā)生潛在的變異和新生。而曾御欽則以他極具辨識(shí)性的影像語(yǔ)言來逼迫敘述與溝通的邊界,以身體及感官來探知個(gè)體在世界中的存在。
另一方面,以動(dòng)畫做為藝術(shù)語(yǔ)言的邱黯雄,在他的新作《蛋糕》中用造型性與物質(zhì)感極強(qiáng)的綜合語(yǔ)言來冷靜描述一場(chǎng)殘酷而充滿多義性的角力。而年輕的策展人和藝術(shù)家沈瑞筠則以平靜簡(jiǎn)練的方式機(jī)智地重新探討作為平面的繪畫和作為過程的繪畫的界限。更為自由的是白雙全的《呼吸一間屋的空氣》,藝術(shù)家記錄了他釜山賃屋而居時(shí),用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過。而個(gè)人生命的細(xì)微體驗(yàn)也以這種特殊的方式同房屋的空間發(fā)生了新的連接,日常的呼吸過程也隨著刻意地強(qiáng)調(diào)與剝離,打開了另一個(gè)感知和接納生命的通道。
隨著新技術(shù)的沖擊,一批全新的綜合性的錄像作品也漸成潮流,而對(duì)他們的定義還在不斷的修正和調(diào)整的過程中。在本次展覽中,來自日本的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)teamLab將科技與仿生藝術(shù)中作者的具名性降到最低,他們以集體的方式生產(chǎn)/制造不斷循環(huán)的影像之流。挪威藝術(shù)家皮亞•墨沃爾德(Pia Myrvold)將藝術(shù)、時(shí)尚、攝像、表演及互動(dòng)科技融合,將“界面”的概念引入作品,使觀眾與藝術(shù)作品之間的靜止關(guān)系模糊化并為之注入動(dòng)力。
而不同層次上的政治性與實(shí)踐感同樣體現(xiàn)在本展的大部分作品中,以色列藝術(shù)家米歇•魯芙娜(Michal Rovner)堅(jiān)持身份認(rèn)同、種族隔離等兼具政治性和切身性的主題,她將地理概念化為行走的影像表達(dá),或以抽象的人類形體喻設(shè)生死、對(duì)抗、流徙等文化/社會(huì)性的敘事。而更傾向于行動(dòng)主義的年輕藝術(shù)家如崔廣宇,將行動(dòng)的記錄轉(zhuǎn)為方法的呈現(xiàn)。通過主人公(藝術(shù)家自己)應(yīng)對(duì)周遭環(huán)境、探索個(gè)人與環(huán)境新關(guān)系的可能性、再試圖發(fā)問和點(diǎn)擊生活中隱蔽問題的過程中,逐漸尋找到和演練出一套個(gè)人的方法,而他的錄像作品正是對(duì)這些方法的一個(gè)呈示。新銳藝術(shù)家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁,將政治性、問題感與參與意識(shí)以清新的方式轉(zhuǎn)化為全新的協(xié)商模式。
展覽將于2014年9月4日結(jié)束。

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