筆墨作為中國畫的專屬關(guān)鍵詞，不止于可見的視覺跡象，而欲呈透出跡象之后的藝術(shù)意境和人生況味。以筆墨為核心，發(fā)展出了從工筆至寫意，從人物至山水和花鳥，以至大寫意水墨的中國繪畫史。水墨是有宋以來中國畫的關(guān)鍵詞，宋之后的繪畫史可以歸為水墨藝術(shù)史。進入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境，在與以光色為關(guān)鍵詞的西方藝術(shù)的對話關(guān)系中，水墨自然凸顯出來成為中國畫語言符號的代表?；谌绱斯沤裰形鹘粎R的關(guān)系，“水墨輝映光色”成為此次中法藝術(shù)聯(lián)展的中心主題。
水墨來自中國，光色則閃耀歐洲，尤其近現(xiàn)代以來的法國。兩者空間迥異，但藝術(shù)大道同源。百年前的法國，后印象派以降，深受來自東方浮世繪等藝術(shù)風(fēng)格熏染，從物象摹仿中走出，以心靈審美為旨歸，開始了現(xiàn)代藝術(shù)的時代。日本浮世繪深受中國藝術(shù)影響，與中國水墨畫是一衣帶水的關(guān)系。故亦可以認為，現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)含有水墨精神。兩者有著內(nèi)在而本質(zhì)的親緣關(guān)系。
水墨與光色的對話，喚醒了水墨自身的歷史闡釋。宋元文人畫之心印，明清筆墨之程式，均可比附西方現(xiàn)代藝術(shù)之表現(xiàn)主義和抽象藝術(shù)的進路。水墨的當(dāng)代闡釋更是對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主動尋求。民國期間，以至20世紀80年代以來，水墨藝術(shù)一面回溯傳統(tǒng)真義，另一面積極探索現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神，因此形成了今日作為當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)代水墨的局面。
當(dāng)代史的本質(zhì)是全球史，一個多元、開放的世界文化花園正在由理想變?yōu)楝F(xiàn)實。封閉而偏執(zhí)的文化民族主義藝術(shù)觀早已不合時宜，應(yīng)被摒棄。古今之變重于中西之別，中西之間日益增多的交流和會通將使世界走向大同，各自地域的藝術(shù)精神亦將萬物歸一，而大同與歸一的呈現(xiàn)則是百家爭鳴、兼容并包。
“水墨輝映光色”中法藝術(shù)聯(lián)展特別邀請十余位杰出青年水墨藝術(shù)家，以他們的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出中國當(dāng)代水墨的基本面貌，在中法兩地與法國藝術(shù)家聯(lián)席展出。
水墨與光色，異域而親緣，同臺聯(lián)袂，交相輝映。值2014中法文化交流年之際，兩地藝術(shù)家將共同見證中西文化對話交融的無限可能。