這是一個偉大的時代？而我們將注定與偉大無關(guān)。我們的生命不斷被荷爾蒙、社會價值和身份政治碎化、扭轉(zhuǎn)與擠壓。我們在現(xiàn)實里學(xué)習(xí)虛妄，在虛妄里虛擬真實。我們不斷成熟而且更加世故，我們不斷進步并最終與夢想背道而馳。我們無法偉大，我們是否就可以渺??？
繪畫無疑是年輕藝術(shù)家李超、胡子和翟倞在所處時代選擇的一種存在方式，一種在本我與客體逐漸分離過程中自我建構(gòu)的方式，一種面對現(xiàn)實世界下意識精神的自我放逐與自我修復(fù)方式。
觀看李超的作品，如同推開一扇門，進入李超的私人夢境。灰色暗調(diào)的虛構(gòu)場景，荒誕無邏輯的情節(jié)，非敘事性的片段，不僅僅是對現(xiàn)實與鏡像雙重世界簡單的疊加與重組，更像是在真實處境的身后，建構(gòu)的一個私密空間 。 胡子的作品具有明顯的個人印跡： 下意識的女性主義色彩，對青春與荷爾蒙時期致幻劑的迷戀。放大的肖像與剪切的身體局部如同被拉近焦距的攝影作品，讓我想起Georgia O’Keeffe年輕時代在紐約，有意識的引導(dǎo)觀眾的視線落在自己設(shè)定的畫面焦點。比較翟倞的油畫，我更喜歡他的紙上小品。一如呼吸與飲食，它是藝術(shù)家的自言自語，是藝術(shù)家的生活日常?！秾懡o未知朋友的信》 是翟倞為這次展覽特別創(chuàng)作。遠在紐約的藝術(shù)家與一位未知的不曾謀面甚至臆想的朋友以手寫書信和繪畫的傳統(tǒng)方式溝通。藝術(shù)家說：那種未知感，可能喜歡，可能厭惡，這讓我著迷。
李超、胡子和翟倞，作為同一個時代的同一代藝術(shù)家，他們的作品是個性化的，他們作品在內(nèi)在訴求上又有類似之處。他們的作品 與偉大無關(guān)，與社會背景與政治抗爭無關(guān)，與全球化的國際審美無關(guān)；他們的作品，與細膩綿密的個人情緒與心理相關(guān)，與精神和身體在生長過程中的緊張焦灼和自我修復(fù)相關(guān)。