三萬多年前，從在巖壁上繪出第一枚圖像開始，人類便再也沒有理由去克制繪畫的沖動(dòng)。直到紙本出現(xiàn)，古老的書寫經(jīng)驗(yàn)才在真正意義上被打破：圖像與文字不再只停留在靜止的墻壁上，繪畫與符號(hào)也不僅存于沉重的器皿中，在自由輕逸的紙上，我們賴以生存的世界和萬物被喚醒，紙取代了藝術(shù)最原始的載體，開啟了與萬物自由隱謐的對(duì)話。千百年來，在藝術(shù)形態(tài)領(lǐng)域，這個(gè)古老的材質(zhì)在歷經(jīng)高度文明與時(shí)間洗練之后，愈發(fā)演變成一種包容的集合體：水墨、水彩、素描、創(chuàng)作手稿……無論是作為任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的最終呈現(xiàn)，或是作為藝術(shù)家精神世界創(chuàng)作凝聚的預(yù)示，紙本都作為最廣泛意義之上的承載物被采納。藝術(shù)史學(xué)家諾曼.布萊森(Norman Bryson)認(rèn)為，” 紙本的白色背景就像一個(gè)存儲(chǔ)器，圖像可以從其中浮現(xiàn)出來。這個(gè)空白的空間在感知上是存在的，而在概念上是不存在的。”繪畫的意義就在于令獨(dú)有的線條與色彩賦予這個(gè)空白背景一個(gè)屬于繪畫本身的身份。
在紙上，奇跡從未消失。今天所有在紙上進(jìn)行的繪畫，都借助紙本的簡(jiǎn)單與純粹，凸顯每一寸筆觸散發(fā)出的透明與真誠(chéng)，就如同素描的線條，永遠(yuǎn)都存在于變成自己的過程中，永遠(yuǎn)都在描述自己是什么，卻始終不給出答案；也如同水彩的輪廓，是線與色的相互博弈與彼此妥協(xié)，令紙的肌理、色彩的張揚(yáng)與水的一絲絲滲透演繹成一場(chǎng)完美的互動(dòng)，就像本雅明所說，“色彩與線條唯一達(dá)成一致的領(lǐng)域就是水彩，其中鉛筆的輪廓是可見的，顏料也是透明的。在水彩中，背景也被保留下來，雖然它被賦予了顏色。”紙本有意也無意的泄露著藝術(shù)家在面對(duì)作品與材料的拿捏中，心靈所承受的掙扎軌跡，所有的努力與擦拭都無從逃脫。紙猶如一片自由無垠的荒野，所有汁水、彩色、氣息都在此肆意奔騰混濁交錯(cuò)，這些元素在紙上的偶發(fā)匯聚仿佛得以還原藝術(shù)家真實(shí)的創(chuàng)作過程，似乎可以捕捉到那一刻突如其來的靈感閃光，這些是我們?cè)诰哂姓诒涡耘c完整性的油畫、雕塑、裝置作品之中無法體會(huì)的。
今天我們所關(guān)注的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，更多是建立在對(duì)傳統(tǒng)繪畫認(rèn)知的顛覆與報(bào)廢之上，所謂創(chuàng)新的藝術(shù)形式都是站在繪畫之外對(duì)藝術(shù)進(jìn)行外在形態(tài)的實(shí)驗(yàn)和改變，涂鴉藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)，及許多非傳統(tǒng)形態(tài)的表現(xiàn)方式都在跳出繪畫的范疇去尋求創(chuàng)作的多種立體形式的突破，它們采用新的媒介手段并且依賴高科技，試圖通過設(shè)計(jì)的邏輯理念來消解繪畫最本質(zhì)的內(nèi)核。在什么都可以成為藝術(shù)的今天，我們更加需要把目光重新追溯到一張紙上。是藝術(shù)家把捕捉的每一個(gè)靈感的形狀都交給面前的紙張；每一張紙上、每一天、每一次的開始與結(jié)束，都在丈量藝術(shù)家生命的寬度，在每個(gè)記錄的過程中，或許都是一次修行。只有真正關(guān)注個(gè)體創(chuàng)作的過程與狀態(tài)，才能挖掘出藝術(shù)家內(nèi)在深處的力量。
展覽《染紙》匯集了二十余位70及80后藝術(shù)家，他們有的在經(jīng)歷過多種形式的實(shí)踐創(chuàng)新之后再一次回歸到最初始的狀態(tài)。作品中的線條與色彩作為一種繪畫態(tài)度的彰顯在今天顯得尤為珍貴。他們代表著一種輾轉(zhuǎn)于自我話語(yǔ)空間的營(yíng)造，他們或許心無旁騖的專注于一棵植物的千絲萬縷，亦或?qū)ξ鞣嚼L畫形式在保持審慎態(tài)度的同時(shí)，保存著個(gè)人記憶經(jīng)驗(yàn)獨(dú)特的圖像輸出。他們?cè)诩埳系睦L畫猶如一系列靈感的碎片，拼湊著藝術(shù)家從構(gòu)思、搜集素材、靈感來源及不斷修正的全部過程，令觀者想要迫不及待去還原畫面背后那份最真實(shí)的力量與驅(qū)動(dòng)。在作品的呈現(xiàn)上，我們打破傳統(tǒng)的墻面懸掛的形式，根據(jù)每位藝術(shù)家的感覺來選擇靈動(dòng)的展示方法，讓靈活的紙張與觀者產(chǎn)生精神的對(duì)話。他們的繪畫，在這一刻，回到原點(diǎn)，并用純粹賦予我們的視覺以語(yǔ)言的力量，不斷的提示我們，回到繪畫本身，回到藝術(shù)家本身。這是藝術(shù)在紙上帶給觀者的另一種方式的自由。
藝術(shù)家，是藝術(shù)最永恒的引擎。如果，此次推出的展覽《染紙》能夠作為當(dāng)下青年藝術(shù)家們紙上作品的一個(gè)微觀切片，去呈現(xiàn)他們今天最真實(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，同時(shí)詮釋今天紙本作品多元化形式的結(jié)構(gòu)，這或許就是展覽的意義所在。我們希望在展示空間中捕捉到作品靈感的形狀，讓它們漂浮在空中，回蕩在耳畔，最終可以跌落在每位觀看者的心里。我更希望這個(gè)展覽能夠成為藝術(shù)家們自由靈感的一次安靜書寫。倘若在這個(gè)急速旋轉(zhuǎn)的時(shí)代，通訊便捷到可以壟斷一切，人們還能夠安靜的從一張簡(jiǎn)單而普通的紙上找到感動(dòng)自己的一筆，我想我的期望便沒有落空。