站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)將以《五月》為題，選擇十九位不同代際藝術(shù)家的作品，在紛繁的當(dāng)下呈現(xiàn)我們觀看繪畫的一個視角。

藝術(shù)家介紹

袁運(yùn)生

袁運(yùn)生，1937年生于江蘇南通，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系董希文工作室。1979年創(chuàng)建中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，同年以云南西雙版納的線描和首都機(jī)場《潑水節(jié)——生命的贊歌》大型壁畫引起美術(shù)界與思想界的轟動。1982年應(yīng)邀訪美，任教于塔夫茨大學(xué)、哈佛大學(xué)等高校，期間創(chuàng)作大量以水墨為媒介的作品，激活了水墨固有的流動性和滲透性，以強(qiáng)勁的能量進(jìn)行著繪畫的書寫。1996年應(yīng)邀回國，任教于中央美術(shù)學(xué)院。晚年回到了大風(fēng)景的油畫創(chuàng)作中，至今保持著旺盛的創(chuàng)作狀態(tài)。

袁運(yùn)生的藝術(shù)探索伴隨著中國社會的時代變遷，與當(dāng)下面臨的文化語境相互回應(yīng)，由此構(gòu)成了其各時期尤為豐富多元的圖景。他以傳統(tǒng)為根基，幾十年中持續(xù)進(jìn)行著現(xiàn)代性的個人化實踐，在與時代的強(qiáng)烈對撞中呈現(xiàn)出純粹的強(qiáng)度和力量。袁運(yùn)生的創(chuàng)作持續(xù)不變地在討論生命，對他來說，生命不是同外在之物對抗的力量，相反，生命是自身內(nèi)在的力與力沖突的舞臺劇場。

馬可魯

?可魯，1954 年出生于上海，后遷居北京。作為1970年代中國當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體“無名畫會”的成員之一，馬可魯一直致力實踐“藝術(shù)回歸本體”的理念，旨在令其藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)至完全自由的原則。他參加了 1974 年的地下藝術(shù)展和 1979 年無名畫會的公開展，80 年代初開始成為北京抽象藝術(shù)實驗小組的一員。其早期的風(fēng)景作品超出了一般性的寫生意義，其實踐本身具有著鮮明的藝術(shù)主張、研究意識和工作方法。他曾早年移居紐約并在斯古海根繪畫雕塑學(xué)校就讀。直至2006年，馬可魯回到家鄉(xiāng)，以更開闊的視野延續(xù)他的抽象主義風(fēng)格。

李津

李津，1958 年生于天津，1983 年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)工作生活于北京、天津。李津的畫充滿了對俗世的熱愛，也充滿了無法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過對俗世饗宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫張開感官的毛孔，并通過毛孔敞開通向宗教的大?。李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲?男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大眾，是“我自己的家常”。仔細(xì)看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。對李津而言，日常生活不是在畫中顯現(xiàn)，而是通過畫畫來度過，畫畫本身就是生活。

吳杉

吳杉，1960年生于中國杭州，現(xiàn)生活和工作于杭州。1982年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系，1983年赴美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院研究院學(xué)習(xí)后獲碩士學(xué)位。2006年回到杭州生活與工作，任中國美術(shù)學(xué)院中德學(xué)院教授。吳杉的作品中，是藝術(shù)家日復(fù)一日的日課，也是其面對自我，觀察自我時的疊加與收集。沒有人的線條比吳杉畫的線條更纖細(xì)了。也可以說，沒有人的線條比吳杉的線條更輕逸了。它就是純粹的線本身，是線的痕跡本身。即使它如此地平靜，我們還是能感受到它內(nèi)在而隱秘的激蕩和爭執(zhí)。它正是連接藝術(shù)家私人精神層面的通道，在無形的內(nèi)在世界中編織有形，形成對外在周遭極為簡略而緊密的復(fù)現(xiàn)。

趙剛

趙剛，1961年生于北京，現(xiàn)生活和工作于北京和紐約兩地。他18歲時作為最年輕的成員加入首次在中國掀起現(xiàn)代運(yùn)動浪潮的先鋒藝術(shù)家群體“星星畫會”， 以筆名“晨誠”參加了第二次“星星美展”，追求自我表現(xiàn)與藝術(shù)自由，為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展鋪設(shè)了重要基石。趙剛關(guān)注流動的個體身份、沖突的文化，以及斷裂的歷史事件間的關(guān)聯(lián)。他的作品連接著龐大繁雜的文化根系，受到古典與現(xiàn)代、西方與中國的多重影響，將圖案和理念呈現(xiàn)在解構(gòu)式的畫面語境之中。他大膽夸張的敘事風(fēng)格和筆觸是對自身存在的反復(fù)印證，也是他反對藝術(shù)中的“精致化”趨勢，崇尚繪畫的自由與本真。

劉港順

劉港順，1963年生于湖北黃石，現(xiàn)工作生活于北京。是國內(nèi)最早開展行為藝術(shù)創(chuàng)作的一批藝術(shù)家。1995年至2002年劉港順在黃石開辦了獨(dú)立書店“后人類書店”，對當(dāng)時的文藝青年產(chǎn)生了很大的文化影響。從“后人類書店”開始，劉港順的創(chuàng)作方式產(chǎn)生了極大的變化，他深受閱讀和知識經(jīng)驗的影響，從中國的藝術(shù)流派運(yùn)動中退出，轉(zhuǎn)向?qū)χR文本，歷史圖像，藝術(shù)事件的個體編譯和敘述。收集各種文本，信息、結(jié)合自己的日常生活經(jīng)驗，從中選擇圖像和母題構(gòu)成了他繪畫語言的一部分。他大多數(shù)作品都可以歸為＂元繪畫＂實踐，在繪畫中嘗試了多種可見或不可見的自我指涉機(jī)制。

王音

王音，1964 年生于濟(jì)南，成長于青島。1988 年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。現(xiàn)在北京工作和生活。王音把個人的情感經(jīng)驗、思想脈絡(luò)貫穿于自己對近現(xiàn)代繪畫史的認(rèn)識中，把外緣的影響內(nèi)化為純粹個人化的生命經(jīng)驗。王音筆下這些色調(diào)內(nèi)斂、沉靜的事物往往傳達(dá)了處于遮蔽下的當(dāng)代生活之內(nèi)在精神，畫中的題材往往是無名者，無名物，無名處，而越是以無名的狀態(tài)出現(xiàn)，似乎越趨近我們和世界遭遇的原初狀態(tài)。

張慧

張慧，1967年生于黑龍江，1991年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院。后于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系任教，現(xiàn)工作、生活于北京。張慧的繪畫不提供內(nèi)容或觀賞性，即使我們在他的畫布上能看到具象的物體、場景或清晰的筆觸，但它們并不指向一個真實世界的清晰輪廓。繪畫在此不急于奔向圖像作為結(jié)果為繪畫行為所規(guī)定的責(zé)任，反而在經(jīng)驗的流露與固化的圖像之間停頓下來，以層層覆蓋的手工性呈現(xiàn)出繪畫所特有的混沌與清晰共存的狀態(tài)，—如塞尚所言，“以繪畫狀態(tài)思考”（penseen peinture）。換言之，張慧的繪畫總是謹(jǐn)慎地游走在圖像深度和筆觸快感之間的狹窄地帶，其作品魅力也產(chǎn)生于與這兩界之間相互躲避、摩擦的生澀之中。

王興偉

王興偉1969年生于中國沈陽，目前工作、生活在北京。他在沈陽大學(xué)師范學(xué)院接受了早期的繪畫訓(xùn)練。他的早期作品包含一些與西方藝術(shù)史經(jīng)典的對話，和對中國本土藝術(shù)環(huán)境的憂慮和批評；在創(chuàng)作中期他開始形成一種獨(dú)特的風(fēng)格，并繼續(xù)探索繪畫中的基礎(chǔ)問題，包括有意識的轉(zhuǎn)換和圖像的重復(fù)。

王興偉對那些晦澀、不相干、荒誕、庸俗、滑稽的場景尤為感興趣。他編排的場景經(jīng)常出人意料、不著邊際，但又有著迷人的超現(xiàn)實感。王興偉作品中的主題多元，并在不同繪畫風(fēng)格中進(jìn)行游刃有余的切換。

秦琦

秦琦，1975年生于陜西，1999年進(jìn)入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教。現(xiàn)生活工作于北京、沈陽。作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的畫具有同時代藝術(shù)家的一些典型特征：以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實性、想象性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn)體系。秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索。以大尺幅、超寫實的語言方式，將社會歷史的敘事和多種圖像碎片化地設(shè)置在不同的場景之下，呈現(xiàn)出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有著紀(jì)實與虛構(gòu)、移植與混合的視覺修辭，構(gòu)成了作品中荒誕不經(jīng)的意味，由此產(chǎn)生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發(fā)生的想象空間。

肖江

肖江，1977 年出生于江?省井岡山市，現(xiàn)工作生活于上海。肖江的繪畫，總被一種濃烈的氛圍感所包圍，似是無聲卻有聲，在沉默中傳遞著力量。其早期繪畫描繪的場景大多取材于電影和生活的片段，將其截取和再組合。近些年，其繪畫更多落筆于山、空間和人之間的關(guān)系，制造出一個個不可知的時空，阻隔著觀者的目光，從而將觀看與感知拉回心理維度。藝術(shù)家所?之物被捕捉于繪畫中，但圖像或影像只是底本，情緒性的虛構(gòu)才是他的重心。

廖國核

廖國核，1977年出生于加爾各答，2001年結(jié)業(yè)于圣塔芭芭拉加州大學(xué)機(jī)械制圖專業(yè)，現(xiàn)生活和工作于長沙、北京。廖國核當(dāng)然是愛玩笑和惡作劇的；在當(dāng)代藝術(shù)既依賴體制又試圖對之加以批判的游戲已經(jīng)令人深感疲憊的今天，他似乎打破了意識形態(tài)的游戲規(guī)則，選擇相信圖像的自治——“繪畫的真理輕輕吹過”自會讓人輕輕地產(chǎn)生一種動容。

龔劍

龔劍，1978 年出生，2001 年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于武漢。龔劍的創(chuàng)作以繪畫為主，在他的繪畫實踐中，“問題意識”始終處于第一優(yōu)先性的地位，由此出發(fā)選擇不同的繪畫語言，也因此拒絕了在形式層面的所謂個人?格。他繪畫中的“問題”包含文化景觀、地緣政治、藝術(shù)機(jī)制，同時也涉及純粹的形式研究和藝術(shù)史文本，它們并非純?nèi)皇抢硇赃x擇的“題材”，更像是基于個人興趣產(chǎn)生的意識流聯(lián)想，從中探尋歷史與當(dāng)下、藝術(shù)與社會、個體與公共之間的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家試圖尋找有關(guān)一系列繪畫基礎(chǔ)性問題的啟示。在中國當(dāng)代繪畫系統(tǒng)中，作為一個典型的個案，龔劍始終致力于在社會干涉和體裁進(jìn)步方面建立自己的道路，并在此實踐過程中不斷構(gòu)建著對于藝術(shù)史的整體理解。

邱瑞祥

邱瑞祥，1980 年出生于陜?，2003 年畢業(yè)于?安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于?安。邱瑞祥在繪畫的“內(nèi)部”工作，基于傳統(tǒng)繪畫的形式語素和歷史性機(jī)制展開他的想象。他常常以厚重的顏料和色彩呈現(xiàn)未知空間中的人物形象，而這種形象是自我重復(fù)的。這種基于重復(fù)的演變需要花費(fèi)數(shù)年的時間，周而復(fù)始的在畫布中不斷追尋、探求，甚至自我角力。放置在作品的時間線中，這是屬于主體隱秘而極為緩慢的掙脫。而真正賦予這些人物當(dāng)代性的是他們所呈現(xiàn)的心理狀態(tài)，這也是這些作品最寶貴、最具洞察力和表現(xiàn)力的方面。他的探索以人性為基礎(chǔ)，讓人類的脆弱性和矛盾性暴露無遺。這些作品因此具有了永恒性，亦成為這位專注到極致的藝術(shù)家最獨(dú)特的表達(dá)。

張業(yè)興

張業(yè)興，1981年生于沈陽，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作在北京 。長期以來，他致力于心理空間與視覺敘事的個人化表達(dá)以及繪畫語言研究。在近年實踐中，其作品重構(gòu)了日常的視覺記憶，描繪私人寓所或公共空間的環(huán)境和氛圍，以及人們身處其中時的狀態(tài)。畫面呈現(xiàn)出頗具電影感的視覺形式，牽涉了情感關(guān)系、生活美學(xué)等問題。

陳柏豪

陳柏豪，1982年生于臺灣省高雄市，后移居美國猶他州，現(xiàn)生活工作于荷蘭鹿特丹。2001年就讀于匹茲堡州立大學(xué)藝術(shù)系，2006年畢業(yè)于猶他州大學(xué)藝術(shù)系。藝術(shù)家在北京、英國倫敦、法國巴黎、泰國曼谷、美國紐約、荷蘭阿姆斯特丹等地均舉辦了個展，在國際視野持續(xù)活躍并積累了大量關(guān)注。

藝術(shù)家幼年患有閱讀障礙癥，繪畫是他唯一向世界表達(dá)自己的方式。而多重的文化身份既給他帶來了困頓和規(guī)訓(xùn)，同樣也使他在不斷的自我拷問與適應(yīng)中尋找到表達(dá)的個人空間。陳柏豪的作品以個人經(jīng)驗為基底，他直面人類面對社會規(guī)則的狀態(tài)，呈現(xiàn)出人類內(nèi)心深處情感與人際關(guān)系的微妙關(guān)聯(lián)。

謝堃

謝堃，1989 年出生于河北，2007 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2011 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院本科，2016 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院碩士，壁畫系?，F(xiàn)居北京。謝堃的作品中呈現(xiàn)了與身體有關(guān)系的圖像，也逐步建立起其關(guān)于此的獨(dú)特美學(xué)。對于身體性別的模糊化處理使身體抽象為生命的象征，而當(dāng)其置于互聯(lián)網(wǎng)圖像時代中時，身體變得數(shù)據(jù)化和虛擬化。這也使得謝堃的作品脫離于古典主義身體的影響，帶有鮮明的互聯(lián)網(wǎng)時代的圖像特征。

勞大倫

勞大倫（LODTALAD）是現(xiàn)實人類所塑造的非現(xiàn)實身份，他在充滿了偶然性的創(chuàng)世造物假定場景下，依靠自身邏輯開墾了一片想象的疆域，顯像于繪畫媒介，剝離出事物的基本要素，構(gòu)建了他所面臨的未知世界。“勞”所對應(yīng)的“LOD”源自一類高效率的渲染運(yùn)算方式。在LOD狀態(tài)下，矢量邊緣明晰，內(nèi)在圖像則相對模糊。勞大倫創(chuàng)造了一系列可在此基礎(chǔ)上演進(jìn)的繪畫元要素，形成了新的視覺造型意識，從而提煉出虛擬世界特有的美學(xué)。它們作為元語言，構(gòu)建了一系列元圖像，處理并關(guān)切著復(fù)雜的審美問題。

勞家輝生于中國廣東廣州。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系?，F(xiàn)工作生活于北京、廣州。

任詒春
任詒春，出生于1994年。2017年畢業(yè)于?安美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2020年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。她的繪畫圍繞著花卉、靜物和空間展開，但并非將其作為畫面的主體。藝術(shù)家用自己的眼睛重新構(gòu)建了物的內(nèi)部、物與物、物與外部之間的關(guān)系，讓關(guān)系成為了畫面中真正的主體。一切被還原到了物的本身，他們都平等和民主地沐浴在來自畫筆的清冷光線之下，這是一種新的物的導(dǎo)向，是一種對于現(xiàn)象學(xué)之主體性的擴(kuò)展，也是一種來自藝術(shù)家的謙卑。藝術(shù)家在對于空間關(guān)系梳理與研究的同時，也一并消解了連接著空間秩序的有序時間，并將外在的強(qiáng)度內(nèi)化為一種安靜的力量。