在我過去幾年所做的多項研究中，東亞社會的傳統(tǒng)市場一直是我關(guān)于儀式性策展、研究、寫作的重要場景。以 “machi” 或 “machi-dori”（“通”，即商店街的意思）結(jié)尾的傳統(tǒng)市場在日本城市比比皆是。而群展 “正義市場” 受韓國導(dǎo)演尹濟均于2014年執(zhí)導(dǎo)的電影《國際市場》（Ode to My Father）之啟發(fā)。本展借用擁有拱廊的常見的日本傳統(tǒng)市場形態(tài)，讓這個匯聚歷史和今天意識的濃縮場域成為踐行真理的舞臺。在這里，你可以看到曾經(jīng)的信仰容器（寺廟）成為房屋租賃（大部分小型寺廟已經(jīng)被作為房地產(chǎn)出租），二手家電折射90年代東亞日貨家電業(yè)的輝煌和產(chǎn)能過剩；作為最早經(jīng)歷現(xiàn)代性的東亞國家，有在這里長大的市民（關(guān)西寺廟的主持）談?wù)撊绾卧谶@里漫游逐漸形成世界觀； 而圍繞城 “鎮(zhèn)”、“家” 和 “世代”（ sedai ）形成，蘊含 “競爭”、“游戲” 和 “復(fù)原力”，穿梭傳統(tǒng)市場的都市祭禮(Matsturi)具有很強社的歷史書寫彈性，以及不再處于新自由主義經(jīng)濟批判之下的循環(huán)經(jīng)濟。

在傳統(tǒng)市場里，對各中真理的 “觀察”，“透視“，“認知” “解碼” 是個我長久依賴的意識訓(xùn)練，而這個認知空間牽涉 “Righteousness” 包含的 “正確性”，“公正” 及 “仁慈” 等概念。在這里，我使用康德主義所強調(diào)的道德性，正是動機發(fā)育行為以道德價值，去命題。本質(zhì)上，儀式往往與宗教的聯(lián)系息息相關(guān)，而在神學概念中，“Righteousness” 被概括為道德上正確以及合理的品質(zhì)或狀態(tài)。它不但回應(yīng)世界萬物的規(guī)律性或原理的 “道”，是真理二相性獲得良好的相互響應(yīng)所用的羅格斯(Logos)。不同商鋪裝載所呼應(yīng)的正義努力詮釋被 “正確性”，“公正”，“仁慈” 及 “主動性承擔的道義” 等因素左右的認知空間。在今天一切 “文明” 沖突的迷思中，我們邀請藝術(shù)家來回應(yīng)這個議題。

文/ 巢佳幸

關(guān)于策展人

巢佳幸 ，生活并工作于上海的獨立策展人及研究者。2011-2015年，她曾主持上海視覺藝術(shù)學院，成立于M50創(chuàng)意園的非盈利藝術(shù)機構(gòu)視界藝術(shù)中心。2017-2019年，她作為高級策展人加入西岸區(qū)上海星美術(shù)館的籌備。她近年的研究與策展項目《未來祭中祭》專注于跨領(lǐng)域?qū)嵺`，以及儀式性下的亞洲當代藝術(shù)實踐。作為研究者，她曾獲得韓國光州亞洲文化中心2019年研究者助獎，CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行獎助以及東京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者駐地。2021年，她編著出版了文集《不建立，未建立: 2008-2016年上海藝術(shù)機構(gòu)實踐》，最近策劃的展覽包括《黃金茶室后的兩站》，蔚山市立美術(shù)館，韓國；《商人的故事》，Kurimanzutto, 墨西哥，并成為2023年瑞士寶盛新世紀藝術(shù)獎的專家導(dǎo)師。

關(guān)于藝術(shù)家

anusman 王爍（b.1984，中國遼寧）漫畫家，漫畫理論學者。2007年本科畢業(yè)于清華美術(shù)學院版畫系，2012年研究生畢業(yè)于法國昂古萊姆歐洲圖像學院漫畫專業(yè)，2017年于中央美術(shù)學院設(shè)計學院設(shè)計學專業(yè)獲得博士學位。他近期個展包括 “胸噫”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2022）；“市井——anusman的一年”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2019）；“墨之樂”，WKLY（上海，2017）；“文畫盲”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2017）。

anusman王爍出版了數(shù)十本獨立漫畫書，其中包括2023年最新出版的《神仙貓》、2022年出版的《無字漫畫》、2020年與尋謠團隊聯(lián)手創(chuàng)作的《尋謠記》、2017年出版的暢銷作《門先生》，并在多個國內(nèi)外知名雜志上設(shè)立專欄。他的作品被法國昂古萊姆漫畫博物館等多個海內(nèi)外美術(shù)館收藏。

Jessy RAZAFIMANDIMBY（b.1995，馬達加斯加）在日內(nèi)瓦生活和工作。他于2018年獲得日內(nèi)瓦藝術(shù)與設(shè)計大學（HEAD）視覺藝術(shù)學士學位。Razafimandimby 是 2021年瑞士藝術(shù)獎 Kunstpreis Kiefer Hablitzel 的獲獎?wù)咧弧?/p>

他最近舉辦的個展包括：“à présent !, à tempérament !”, Valentin 61（洛桑，2022）；“Avec le pain, toujours prêts à surgir”, Sans titre 畫廊, Paris（2022）；“Miracle sur ce qui a du cœur”, Art au Centre（日內(nèi)瓦，2021）；“Fille de corsaire”, 13 vitrine（雷嫩斯，2021）；“O.O.O.O.O”， Espace HIT（日內(nèi)瓦，2021 ）；“Droit de Visite de Digestion”，Arsenic（洛桑，2020 ）；“On The Temporary Balcony Behind The Dirty Window”，1.1.（巴塞爾，2020 ）；等等。

近期群展包括 “正義市場”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2024）；“Unselfing”，Dortmunder 藝術(shù)中心（多特蒙德，2024）；“Very Small Feelings”，KNMA-Kiran Nadar 藝術(shù)博物館（新德里，2023）；“Bonna”，第六屆達卡藝術(shù)峰會（孟加拉國，2023）；“The Disappearing City”，Castle 畫廊（洛杉磯，2023）；“Claustrophobia Alpina III：救濟”，福德畫廊（日內(nèi)瓦，2023）；“我的宮殿合唱團”，Sans titre 畫廊（巴黎，2022）；“睡夢中”，June 畫廊（柏林，2022）；“空間的物種”，Walgreens 櫥窗—巴斯藝術(shù)博物館（邁阿密，2021）； 瑞士館，建筑雙年展（威尼斯，2021）；“緊急天堂”（洛桑，2021）；“Real shoez Life”（巴塞爾，2021）；“Lemaniana：對其他場景的思考”，當代藝術(shù)中心（日內(nèi)瓦，2021）；“瘋?cè)嗽罕硌莨?jié)”（赫爾辛基，2021）；“現(xiàn)代自然：向德里克-賈曼致敬，第二部分”（拉貝克，2020）；“編織家園”，Limbo空間（日內(nèi)瓦，2020）；“技術(shù)的觀察者”，Wallriss（弗萊堡，2019）；“今晚見”，Alienze（洛桑，2018）；等等。

Mónica HELLER（b.1975，阿根廷布宜諾斯艾利斯）是一位跨領(lǐng)域的藝術(shù)家，擅長漫畫、繪畫和影像。她二十年的創(chuàng)作生涯涵蓋了2D和3D動畫，通過業(yè)余制作和來自開源和免費庫的CGI模型進行創(chuàng)作。她以自學的方式掌握數(shù)字技術(shù)，并對每件作品進行精心的手工制作，奠定了DIY工作理論的基礎(chǔ)，這使她的作品在阿根廷藝術(shù)界獨具特色。

2009年，Heller 參加了由 Inés Katzenstein 創(chuàng)立的 Torcuato Di Tella 大學藝術(shù)家計劃的首屆項目。2010 年她獲得了 MMSN 基金會頒發(fā)的駐地獎學金，前往巴塞羅那 Hangar 當代推廣中心進行駐地創(chuàng)作。近年來，她獲得了多項獎項，包括 Andreani 基金會一等獎（2017），第72屆 Rosario Castagnino + Macro 國家展覽獎（2017）和 Fortabat 基金會三等獎（2021）。

2019年，她呈現(xiàn)了由 “勃拉克獎項” 委任創(chuàng)作的作品 From Satellite Consciousness to Satellite Knowledge；另一件影像作品 The Bleeding Cat and the Bearded Heart 則在 PIEDRAS 畫廊、布宜諾斯艾利斯 Proa 基金會、巴塞爾 LISTE 藝術(shù)博覽會的個人項目以及 Art Berlin 展會中展出。她的作品曾經(jīng)在布宜諾斯艾利斯、羅薩里奧、薩爾塔、圣馬丁德洛斯安第斯、圖庫曼、巴塞羅那、圣地亞哥、倫敦、里昂、布達佩斯、圣保羅和柏林等地的機構(gòu)中展出。

2022年，她代表阿根廷參加威尼斯雙年展的阿根廷國家館。

**特羅拉馬（Tromarama）**是一個來自印尼萬隆的藝術(shù)團體，由菲比·貝比羅斯（Febie Babyrose）、赫伯特·漢斯（Herbert Hans）和路迪·哈圖瑁拉（Ruddy Hatumena）三人于2006年于共同創(chuàng)立。結(jié)合數(shù)字時代中超現(xiàn)實這一概念，特羅拉馬不斷探索現(xiàn)實和虛擬世界之間的相互聯(lián)系。其創(chuàng)作結(jié)合錄像、裝置、電腦編程和公眾參與，以及社交網(wǎng)絡(luò)對社會的深遠影響。

特羅拉馬曾于芝加哥 DOCUMENT 畫廊（2021）、溫哥華亞洲當代藝術(shù)國際中心（2017）、利物浦雙年展周邊項目（2016）、阿姆斯特丹市立博物館（2015）、墨爾本維多利亞州國立美術(shù)館（2015）、東京森美術(shù)館（2010）等地舉行個展。曾參與大型機構(gòu)群展包括墨爾本維多利亞州國立美術(shù)館（2020）、澳大利亞國家美術(shù)館（2019）、馬尼拉當代藝術(shù)設(shè)計博物館（2018）、新加坡美術(shù)館（2017）、光州雙年展（2016）、法蘭克福藝術(shù)協(xié)會（2015）、阿德萊德 Samstag 美術(shù)館（2014）、第七屆亞太當代藝術(shù)三年展，布里斯本昆士蘭藝術(shù)館及新現(xiàn)代美術(shù)館（2012）；等等。

tromarama.com

陳熹（b.1985，中國）2008 年畢業(yè)于江南大學美術(shù)系，獲學士學位；2012 年畢業(yè)于華東師范大學美術(shù)系，獲碩士學位。他是繪畫專家也是動畫作者。2013年，他開始創(chuàng)作結(jié)合了自己繪畫的動畫短片。在2016年，他開始制作長篇動畫。他首部獨自完成的長篇動畫《步行指南》入圍2018年第12屆FIRST 青年電影展 “劇情長片” 競賽并獲得 “最佳藝術(shù)探索獎” 提名。

他近期舉辦的個展包括：“理想的人”，A+亞洲當代藝術(shù)空間（上海，2018)；“∞”，A+亞洲當代藝術(shù)空間（上海，2016）；“野生受”，A307（北京，2015）。

近期群展包括： “正義市場”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2024）； “惠比壽映像祭”，東京都寫真美術(shù)館（東京，2021）；“朋友圈+：文化館線上藝術(shù)計劃展”，OCT上海館（上海，2017）；“上海種子第二章——時間的種子”，上海喜瑪拉雅美術(shù)館（上海，2017）；“Recontres Internationales 新電影和當代藝術(shù)節(jié)”，Gaîté Lyrique，巴黎 / Haus der Kulturen der Welt，柏林（2017）；“使我行動”，chi K11 美術(shù)館（上海，2016）；“崇高客體”，星空間（北京，2015）；“模型演進”，A+亞洲當代藝術(shù)空間（上海，2015）；“謳歌生命”，星空間（北京，2015）；“第二屆CAFAM未來展”，中央美術(shù)學院美術(shù)館（北京，2015）；“真相部II：再造界域”，博而勵畫廊（北京，2014）；等等。

奶粉 zhou（b.1980，中國東莞）2004年畢業(yè)于貴州大學英語與英國文學系，目前在上海生活和工作。。在2014年開始全職專業(yè)藝術(shù)生涯之前，他曾做過翻譯、雞尾酒調(diào)酒師、畫廊工作者以及《藝術(shù)世界》雜志編輯。他本人經(jīng)歷為創(chuàng)作基礎(chǔ)，他通過充滿直覺性的繪畫語言表達現(xiàn)實場景與幻想交織的個人世界。對于涂鴉與拼貼手法的運用使他的作品呈現(xiàn)一種強烈的日記化風格?？焖倭鲃拥闹黝}下，圖像、日歷、言語以俏皮的方式重新組合，形成了充滿即興感的張力，反復(fù)出現(xiàn)猶如爵士樂的切分音，在不同的作品中相匯。

奶粉 zhou 的作品曾在 SNAP 藝術(shù)中心（2019），南京四方當代美術(shù)館（2018），上海 chi K11美術(shù)館（2016），上海當代藝術(shù)博物館（2016），上海當代藝術(shù)館（2016），中央美術(shù)學院美術(shù)館（2015），上海喜馬拉雅美術(shù)館（2015）等機構(gòu)群展中展出。

他近期舉辦的個展包括：“穩(wěn)定的心”，貍?cè)鸾鹭矗ê贾荩?024）；“自然之聲”，AIKE，上海，2023；“MARNI「隕石」本土藝術(shù)家項目”，MARNI概念旗艦店，上海，2022；“亨利·癡奶斯基短篇小說集2——威廉·馬洛·無聊的球”，Tabula Rasa畫廊，北京，2021；“給時間一點時間”，游牧畫廊，杭州，2021；“咸魚”，LA VIE 物質(zhì)生活 G&G 創(chuàng)意社區(qū)，深圳，2021；“奶粉之路：游走，呼吸，就足夠”，chi K11 藝術(shù)空間，廣州，2019；“走地狗”，AIKE，上海，2018；“星火閑贏——美麗新世界1984”，Paper Wonder，廈門，2018；“幽靈狗：平沙落雁”，Tabula Rasa 畫廊，北京，2017；“亨利·癡奶斯基短篇?說集”，AIKE，上海，2016；等等。

石頭和明明

石頭（b. 1969，中國）是一位藝術(shù)家，主要創(chuàng)作繪畫、攝影、影像、紀錄片。早期住在圓明園藝術(shù)村從事繪畫創(chuàng)作，這是中國第一個藝術(shù)村落。與生活伴侶明明合作多部影片，包括《Dyke March》（2002年）、《Women Fifty Minutes》（2006年）和《We Are Here》（2015年）。作品多次參加過國內(nèi)外展覽、電影節(jié)與文化交流活動，比如：美國紐約大學、芝加哥大學、德國柏林亞洲女性電影節(jié)、瑞典斯德哥爾摩東方藝術(shù)博物館等等。

明明，電影工作者，主要從事紀錄片、攝影等創(chuàng)作，與各地朋友合作至今做過上百場放映活動。影片參加過美國紐約大學電影節(jié)、中國紀錄片交流周、亞洲女性電影節(jié)（德國柏林）、美國加州伯克萊大學藝術(shù)博物館、香港華語紀錄片節(jié)、臺灣南方影展、臺灣女性影展等。

徐喆（b.1976，中國上海）2006畢業(yè)于法國埃克斯普羅旺斯高等藝術(shù)學院。曾參與創(chuàng)建藝術(shù)家團體“組織” 。2016年獲得亞洲文化協(xié)會視覺藝術(shù)獎助金。徐喆的創(chuàng)作媒介多樣，涉及影像、攝影、裝置。近階段的工作關(guān)注于當代生活中個人的生存境遇，通過發(fā)現(xiàn)與探討歷史敘述之外的個體經(jīng)驗中所呈現(xiàn)的隱忍、曖昧與躁動以回應(yīng)我們所身處的時代。

他近期舉辦的展覽包括：“正義市場”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2024）；“生活之路”，外部空間（北京，2024）；“合成/調(diào)制”，尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京，2023）；“每一次沉默都是隱蔽空間”，美凱龍藝術(shù)中心（上海，2023）；“原創(chuàng)在天”，馬刺畫廊（北京，2023）；“Semi Art Community Project: Boogie Woogie Museum-黃金茶室后的兩步”，蔚山美術(shù)館（韓國，2023）；“RAM Highlights 第五季美好生活”，上海外灘美術(shù)館（上海，2022）；等等。

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藝術(shù)有讀播客，Art Is Poison “藝術(shù)有讀” 是由兩位藝術(shù)從業(yè)人員主持的藝術(shù)讀書播客節(jié)目。

鐘云舒（b.1990，中國武漢）工作生活于上海。她關(guān)注一切日常流動中可以用來反抗和質(zhì)疑的瞬間，這些被凝固的瞬間可能是簡單、優(yōu)雅、有點喜劇、甚至可能是荒謬的。在她的材料雕塑中，并沒有某種精確的分界，它們分散卻又相互制約，她擅長在實踐中串聯(lián)、安排、組合或建造不同物件與詞語的多重關(guān)聯(lián)，將隱藏在生活有機物里的矛盾性巧妙安置。作品的狀態(tài)似乎想重回一些根本的規(guī)律和節(jié)奏，又隱隱約約的試圖打破。

她近期舉辦的個展包括：“一個正在移動的人晚上會在哪里睡覺？”，Tabula Rasa 畫廊（倫敦，2023）； “晚安”，LISTE 巴塞爾藝博會，Tabula Rasa 畫廊（巴塞爾，2023）； “定福灶君”，LINSEED（上海，2022）；“那只敏捷的棕毛狐貍躍過那只懶狗”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2020）； “長長”，J:Gallery（上海，2017）； “雪梨和雪梨紙”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2016）； “力的力的力的”，剩余空間（武漢，2016）。

近期群展包括：“正義市場”，Tabula Rasa 畫廊，北京（2024）；“植物遠征”，長征獨立空間，北京（2024）；“Contemporary Myths and Artifacts”（斯德哥爾摩，2023）；“Tabula Rasa: Unveiled”, No.9 Cork Street（倫敦，2023）；“面頰上的舌頭”，當下藝術(shù)空間（北京，2022）；“后市景觀：一段關(guān)于所有權(quán)的旅程”，UCCA沙丘美術(shù)館（北戴河，2021）；“代表作”，喬空間（上海，2021）； “形式的密謀”，剩余空間（武漢，2020）； “金銀島之幻”，CLC畫廊（北京，2019）；“原力寺，油罐藝術(shù)中心（上海，2019）；等等。