LINSEED即將展出法國藝術(shù)家泰奧·維亞爾丹（Théo Viardin）的個展“直至回歸荒野”（Until We Go Wild Again），展覽于2022年8月20日開幕，展至9月24日。

這是藝術(shù)家在亞洲范圍內(nèi)的首次個展，將展出2022年創(chuàng)作的一系列全新繪畫作品。“直至回歸荒野”翻譯自法語標(biāo)題“Jusqu’à ce que nous redevenions sauvages”。泰奧·維亞爾丹的此系列繪畫深刻地融合了野性與人性、亙古的悲愴關(guān)懷與未來的神秘混沌。

藝術(shù)家在畫作的背景中僅僅使用泥土般的紫紅色顏料，將其皆盡設(shè)置為中性、單一的平面，并把由似乎石頭、動物和人混合而來的各種形象置于其中。這些源自幻想的生物猶如古代巨像，盡管部分特征類似于人類，其身體和面容卻扭曲混雜，讓人很難分辨出它們的器官構(gòu)成。

對于這些形象，維亞爾丹從司芬克斯或塞壬等幻獸類（chimères）的圖像中汲取了靈感?；毛F是完全脫離現(xiàn)實的混種生物，因而開辟了一個通往想象秩序的僭越空間。作為神話形象，它們通常同時具有震懾、保護(hù)和治愈的能力。而在心理學(xué)領(lǐng)域，根據(jù)米歇爾·德·繆贊（Michel de M’Uzan）的說法，幻獸是個人內(nèi)在實體的具身化，會在主體致力于形成個人身份時得以逐漸形成。

在與展覽同名的《直至回歸荒野》（Jusqu’à ce que nous revenions sauvages）這幅作品中，三個形象分別朝向畫框的左外邊或右外邊看去，他們的目光彼此沒有相遇。他們顯然沒有感情，既是沉默的，也是不動的，但他們的眼睛似乎充滿了無法解釋的憂郁，他們的身體似乎靠近并撫摸著對方。他們被剝奪了最人類的功能（語言和敘事），成為了“去本質(zhì)”（dénaturé）的存在，卻共享著一種作為共通體的永恒存續(xù)，有能力在動蕩的時代安慰我們世俗的靈魂。

在《即便屏息凝神》（Même en retenant mon souffle）這幅繪畫中，巨巖上躺著一位有著司芬克斯體態(tài)的形象，而另一個形象則掛在它的腿上，似乎要向上攀爬。這幅作品的構(gòu)圖和描繪肌肉塊面的方式，可能會使人想起米開朗基羅的西斯廷穹頂畫中的一些段落。這位意大利古典大師對世界巨大的熱愛與慈悲，在這里呼應(yīng)著藝術(shù)家對當(dāng)代的思考，即從外部入手來對人性進(jìn)行去殖民化和拯救。當(dāng)我們越來越失去對世界的靈敏感知，并且變本加厲地以現(xiàn)代性作繭自縛時，重新發(fā)現(xiàn)大地所原生的混雜性和人類之外的存在，便凸顯得尤為重要。正如阿蘭·達(dá)馬西奧（Alain Damasio）所寫：“因為要掙脫束縛，/別以為那是做你自己。/而是把自己想象成并非自己的存在。/那就是一無所是。/那就是生成/不斷地，一直地，/為了我們自己，/為了我們的外部。/一切事物的外部。”

也許我們最終能找回與自我互補(bǔ)的本能，通過生成幻獸來創(chuàng)造自我，直至回歸荒野。

文／黃格勉