上海大田秀則畫廊榮幸地呈獻中國藝術(shù)家程然的個展“離騷：山鬼”。這個展覽將展出藝術(shù)家與展覽同名的最新影像作品，以及多件媒體裝置作品：展覽整體將會營造出仿佛穿梭時間的藝術(shù)體驗。
　　程然現(xiàn)居杭州，多年以來長期從事多媒體藝術(shù)創(chuàng)作。以西方大眾文化以及文學(xué)為題材，程然的一系列錄像以及裝置作品得到中國國內(nèi)外的廣泛賞識。2016年短期旅居紐約時制作的“狂人日記”系列作品，曾在紐約新美術(shù)館他的個展中展出，呈現(xiàn)了他對異鄉(xiāng)的獨特視角與觀點。
　　此次他將目光放在春秋戰(zhàn)國時期的詩歌《離騷》之中，以屈原的文學(xué)作品作為靈感來源，來透視中國當(dāng)代社會。展覽圍繞著同名的二十五分鐘影像作品展開，首先在大屏幕上出現(xiàn)的是身體涂成白色的一個男人，其緩慢動作令人聯(lián)想到舞蹈或某些儀式，同時身體上刺青似的紋樣引人矚目。觀看者將逐漸地分辨出透過身體投影出來的另外一個景象：一位吉他手在演奏的過程中，其聲音也跟錄像同軌播放，使整個空間進入一個粗獷又細(xì)膩的吉他聲共鳴的狀態(tài)。這件作品中的背景音樂則是程然與上海吉他手汪文偉與電子音樂人高嘉峰一起合作的結(jié)果。
　　《離騷》是中國古代首部浪漫主義詩歌，作品中大量綺麗的幻想、影射現(xiàn)實的比喻，勾勒出浪漫卻積極的政治態(tài)度與文人精神。在這樣文學(xué)背景下，以綜合媒介的方式重新認(rèn)識，程然提取其作品中其微妙復(fù)雜的情感。作為最新的長篇電影計劃的第一部分，“離騷：山鬼”以屈原詩歌中神鬼的意向為線索，通過塑造一個布滿神秘圖騰的幽靈之舞，不斷切換著虛構(gòu)與現(xiàn)實，而對于飛速發(fā)展的城市，理想與困境的對立做出個人化回應(yīng)。
　　展覽同時呈獻了從下向上延伸的雕塑作品《升騰圖》，作品由日常燈具以及陶土石膏組成，與影像作品交互對話。在展覽入口處的墻上陳列著《御龍圖》、《空宏圖》這兩件裝置作品，程然將錄像與攝影中的影像和日常物品結(jié)合起來，制作成迎接著觀看者的前奏。大田秀則畫廊希望藉此機會能夠呈現(xiàn)程然的新作，讓觀看者體驗跨媒介藝術(shù)中復(fù)雜層次所體現(xiàn)出來的美感。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　程然1981年生于中國內(nèi)蒙，目前于杭州生活和工作。2013-2014年于荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院作為藝術(shù)家駐留，2017年于杭州創(chuàng)辦實驗藝術(shù)空間“馬丁·戈雅生意（Martin Goya Business）”。藝術(shù)家近期的個展包括: “狂人日記，三部曲”，當(dāng)代藝術(shù)中心，以色列特拉維夫（2017）；“奇跡尋蹤”，北愛爾蘭MAC藝術(shù)中心，北愛爾蘭貝爾法斯特（2017）；“狂人日記”，新美術(shù)館，美國紐約（2016）；“奇跡尋蹤”，chi K11 art space，中國香港（2016）。近期群展包括：“奇怪的日子：關(guān)于未來的記憶”，新美術(shù)館X商店，英國倫敦（2018）；第14屆伊斯坦布爾雙年展，土耳其伊斯坦布爾（2015）等。此外，程然在2018年還將參加美國克利夫蘭前沿三年展。2017年程然獲得馬德里錄像藝術(shù)節(jié)最佳導(dǎo)演獎；2016，2015年入選AAC藝術(shù)中國最佳年輕藝術(shù)家獎；2015年入選皮埃爾·于貝爾藝術(shù)獎，以及提名斯德哥爾摩絕對藝術(shù)獎，并于2014年由燃點雜志評選為最佳年輕錄像藝術(shù)家。