無(wú)論是靜物、人物還是風(fēng)景，王之博近年的畫(huà)作始終帶有寫(xiě)生的意味。為什么會(huì)這樣？正因她所繪畫(huà)的對(duì)象沒(méi)有“意義”，或者說(shuō)并不構(gòu)成意義上的關(guān)連，亦即沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的敘事性。在中國(guó)的標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)教育中，寫(xiě)生是練習(xí)，僅僅是為了最終“有意義”的創(chuàng)作而準(zhǔn)備，而王之博的畫(huà)作則有意地逗留在（或者說(shuō)不斷回到）這個(gè)練習(xí)的狀態(tài)。
　　問(wèn)題是，如果繪畫(huà)對(duì)象本身沒(méi)有“意義”，那么繪畫(huà)的“意義”何在？
　　1943年在馬蒂斯與路易·阿拉貢的一次談話(huà)中，馬蒂斯提到：畫(huà)樹(shù)不意味著致力于抄襲它，畫(huà)樹(shù)是畫(huà)樹(shù)對(duì)我的影響的總和，是畫(huà)我對(duì)樹(shù)的感覺(jué)。這是西方藝術(shù)史上膾炙人口的瞬間 ── 現(xiàn)代主義自此開(kāi)始，繪畫(huà)的對(duì)象被分解、分拆、分析，直到它變成純粹的觀(guān)念或經(jīng)驗(yàn)，只能被指涉而不再可以被觀(guān)看。但是后來(lái)發(fā)生的這些事遠(yuǎn)不是馬蒂斯（作為大寫(xiě)畫(huà)家的代表）的用意，他形容的這個(gè)純粹而簡(jiǎn)樸的工作狀態(tài)，是一種現(xiàn)代畫(huà)家擺脫了古典繪畫(huà)的歷史包袱后到達(dá)的自由狀態(tài)，但這種自由卻又很快被時(shí)代的激進(jìn)精神遺棄了。
　　現(xiàn)代主義“消解內(nèi)容”的歷程在極簡(jiǎn)主義之后走到盡頭；同時(shí)，今天的視覺(jué)現(xiàn)實(shí)又恰恰以一種歷代畫(huà)家都無(wú)法想像的方式，將一個(gè)真正“沒(méi)有內(nèi)容”的景觀(guān)呈現(xiàn)了出來(lái) ── 每個(gè)人都能切身地獲得廣告、網(wǎng)絡(luò)經(jīng)驗(yàn)、科幻電影所帶來(lái)的一種徹底地“沒(méi)有內(nèi)容”的觀(guān)看經(jīng)驗(yàn)，但這種經(jīng)驗(yàn)所帶來(lái)并非現(xiàn)代主義所承諾的純粹精神交流，只是一種無(wú)政府主義。
　　如果說(shuō)這個(gè)世界給一般觀(guān)看者帶來(lái)了困惑，那么它給畫(huà)家?guī)?lái)的想必是無(wú)比的絕望。
　　今天的畫(huà)家必須尋求一些新的方法，以應(yīng)對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)及現(xiàn)實(shí)處境：任何的圖像都已經(jīng)存在卻又與不存在無(wú)異，任何的圖像都有可能傳達(dá)任何一種意義 ── 圖像和意義的關(guān)系已經(jīng)從本質(zhì)上改變了。因此，今天的畫(huà)家，他們的工作極其困難，卻也極其關(guān)鍵，極其迷人。
　　《他不再有人的模樣》是王之博在馬凌畫(huà)廊上海空間的個(gè)展題目，對(duì)象本來(lái)是人精神的投射物，王之博畫(huà)的是人與物之間的交媾與變形，人不再有人的形狀。在王之博看來(lái)，作為生命之居所的肉體，是我們僅有的確定之物。人的肉體，是面對(duì)這個(gè)動(dòng)蕩而不斷變化世界的唯一的可以立足的巖石。在王之博的畫(huà)作中，人的肉體，一段胳膊，一條腿，一個(gè)坐姿，一個(gè)動(dòng)作，是不受思想所累的單純的對(duì)象，是我們熟悉又陌生，喜愛(ài)又懼怕的生命的根基。
　　在過(guò)去幾年間，王之博（跟其他好些畫(huà)家一樣）在繪畫(huà)中選用很多來(lái)自主流書(shū)刊及網(wǎng)路的現(xiàn)成圖像，通過(guò)去除它們的語(yǔ)境，她試圖將這些圖像變成“材料”，不再追求這些“材料”的“意義”，更不追求它們的“無(wú)意義”，只是單純地以它們?nèi)ピ嚐捓L畫(huà)的“元語(yǔ)言” ── 色彩、線(xiàn)條、光暗、空間等等……這不能不說(shuō)是一個(gè)權(quán)宜之計(jì)，一種折衷的達(dá)達(dá)，一種盲打誤撞。但令人振奮之處亦正在此：當(dāng)下的畫(huà)家正在以一種特異的方式回到馬蒂斯所說(shuō)的那種工作狀態(tài)中，就像寫(xiě)生一般，繪畫(huà)重新變成一種不間斷的日常實(shí)驗(yàn)，通過(guò)每一幅畫(huà)作的實(shí)踐，畫(huà)家及觀(guān)看畫(huà)作的人們，都可能發(fā)現(xiàn)繪畫(huà)這種身體感覺(jué)的工藝，如何可能以一些屬于未曾命名的方式，去紀(jì)錄當(dāng)下人們無(wú)比復(fù)雜的精神世界。
　　王之博1981年生于浙江，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于杭州和柏林。王氏的創(chuàng)作實(shí)踐探討了繪畫(huà)中如何拉伸，濃縮，扭拽時(shí)間和空間的維度和復(fù)雜性，借以探討二維視覺(jué)在表達(dá)維度空間的可能性，以及人類(lèi)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的演進(jìn)在畫(huà)面的體現(xiàn)。她的個(gè)展先后在紐約軍械庫(kù)（2013）；香港馬凌畫(huà)廊（2013，2016）展出；她的作品也曾在上海美術(shù)館（2007）北京今日美術(shù)館（2008），臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館（2008），悉尼 Penrith Regional 畫(huà)廊（2014），重慶美術(shù)館（2015），巴黎Villa Vassilieff（2017），廣州時(shí)代美術(shù)館（2017）展出。