由廣東美術(shù)館和浙江美術(shù)館共同主辦的“后筆墨時代：中國式風景”于2018年3月23日下午4時在廣東美術(shù)館開幕。本次展覽由中國美術(shù)學院院長許江擔任學術(shù)主持，廣東美術(shù)館館長王紹強和浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛任展覽總監(jiān)，策展人由項苙蘋擔任。
　　本次展覽從山水／風景題材入手，以對待筆墨規(guī)范、水墨媒介的方式以及呈現(xiàn)形態(tài)為依據(jù)，將當代中國水墨的發(fā)展歸納為三種類型：立足筆墨傳統(tǒng)繼續(xù)探索創(chuàng)新的傳統(tǒng)型、從西方現(xiàn)代藝術(shù)出發(fā)進行改革試驗的現(xiàn)代型和超越筆墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的當代型，這三種類型正好呈現(xiàn)了國畫—水墨畫—水墨藝術(shù)這三種概念的轉(zhuǎn)變邏輯和發(fā)展線索。
　　展覽通過把姬子、梁巨廷、盧甫圣、許雨仁、羅建生、陳履生、徐累、柴一茗、林淼、劉國松、李華生、楊詰蒼、梁銓、張浩、黃致陽、王紹強、申凡、張羽、林天苗、鄭重賓、沈烈毅、魏青吉、譚勛、石至瑩、倪有魚、李舜等26位藝術(shù)家的作品進行分類梳理，嘗試將中國20世紀以來對傳統(tǒng)藝術(shù)的改進和西方藝術(shù)的本土化這兩種藝術(shù)語言體系納入同一個敘述邏輯，使之成為一個有機的整體，而非缺乏關(guān)聯(lián)的平行線。另外通過這樣的討論，促使大眾進一步思考什么是當代、什么是當代藝術(shù)、什么是中國當代藝術(shù)的問題，對中國當代藝術(shù)的概念和內(nèi)涵加以重新討論和界定，表述當代和傳統(tǒng)、繼承和創(chuàng)新的關(guān)系問題，同時重拾大眾對中國畫學（水墨藝術(shù)）的自信，鼓勵對當代藝術(shù)的中國式語法和邏輯的探索。
　　中國過去三十多年的水墨實驗，是一個值得研究的藝術(shù)現(xiàn)象。自2001年以來，廣東美術(shù)館圍繞“水墨”話題已先后舉辦過三次大型系列展覽。2001年“第一屆當代水墨空間：中國·水墨實驗二十年”，對國內(nèi)實驗水墨二十年的演變與觀念更迭進行了階段性的觀察、總結(jié)與梳理；2006年舉辦的“第二屆當代水墨空間：滲——移景和幻想”借用各種方式探索“水墨性”，提供了另一種創(chuàng)造性實驗性“文本”；而十年后的“第三屆當代水墨空間：變相——水墨的維度”則持續(xù)從不同的角度介入，層層推進對“當代水墨是什么？”這一本質(zhì)問題的探討與追問。數(shù)十年來，廣東美術(shù)館始終將中國水墨的當代現(xiàn)象和問題置于中國藝術(shù)研究體系之重要位置，諸如此類的研究型展覽，為后續(xù)的當代藝術(shù)研究提供了一份水墨實驗領(lǐng)域較為全面而綜合的文獻史料，以便更進一步深入探詢中國水墨的歷史內(nèi)涵、發(fā)展文脈以及當代演繹的多種可能性。
　　廣東美術(shù)館希望通過展覽“后筆墨時代：中國式風景”，為觀眾解讀中國水墨新形態(tài)和新觀念提供一種可供參考的借境。實驗創(chuàng)作研究面向未來，廣東美術(shù)館將進一步關(guān)注社會當下的發(fā)展變遷、科學創(chuàng)新以及全球互聯(lián)的快速普及，研究新時期當代水墨的深意與新意，為社會和時代對當代水墨藝術(shù)的發(fā)展和走向提出新的審美路徑。
　　本次展覽將展至2018年4月26日。
　　廣東美術(shù)館
　　2018年3月