一套撲克，四類標簽，各十三張，王和王后，不屬此類，共五十四張。
　　"玩法"設(shè)定后，撲克牌重新列隊。摸牌機緣，開啟了"運"的閘門。如何把一副好牌或臭牌打好，看的是改"命"能力。
　　不同于棋局兩路對弈，紙牌屋多有各路人馬。群雄角逐中原，為的是城門插定我家旗。
　　牌友落座，紙牌屋就變成了戰(zhàn)場。牌友脫掉既往身份，既來之，則安"元帥"之職。
　　兵馬未動，糧草先行。熟悉古戰(zhàn)爭的人都知道，糧草運輸?shù)闹匾推D難，糧草十之四五消弭于運輸隊往返程的口糧。那兵馬與糧草同行如何？
　　黃勇為五十二位沖鋒陷陣的撲克牌配給了鮮美食品，并給王和王后設(shè)計了禮服。
　　每次戰(zhàn)爭，五十四張牌必然戰(zhàn)死沙場。黃勇耗費如此大的精力繪制巨型撲克牌，一方面源自悲天憫人之心，一方面希望紙牌屋飄滿溫馨的飯香。刀光劍影之下，民以食為天的凸顯，又展現(xiàn)了黃勇看牌局的狡黠與睿智。
　　色粉入畫，由來已久。黃勇選擇色粉進行創(chuàng)作，有其偶然原因，在我看來，也有其必然因素。以色貌色，色粉與作品表現(xiàn)的物象關(guān)系直接，手和他特制的紙的距離縮短，手的運動半徑小，以心接物的路程更近，畫家更容易和所繪畫面形成私密空間。去除了對背景的籌劃，物之特性更加明顯，藝術(shù)家格物致知的狀態(tài)更加直接。
　　所以在黃勇的筆下，所繪食品毫發(fā)畢現(xiàn)，鮮活晶瑩，讓觀眾睹之垂涎三尺，生活氣息呼之欲出。打牌者發(fā)牌的一刻，定然夾雜著失去食物的失落，還混雜著舌胃的痙攣。在運籌帷幄之中，多種感觸紛至沓來。局中局外，進入和出離，紙牌上的食品成了打牌人若即若離的誘因。
　　在電視劇《紙牌屋》中，主角弗蘭西斯·安德伍德經(jīng)常"打破第四面墻"，與觀眾直接對話。讓觀眾在緊張的故事情節(jié)中，明白這只是一個"局"。弗蘭西斯·安德伍德借用的是局中人"旁白"，黃勇借助的描繪的食品，不過后者出現(xiàn)的頻率遠遠要大于前者。前者是銳利觀點的紛至沓來，后者是你手中牌帶來的五味雜陳。
　　屋中有紙牌，紙牌屋，其濃縮的是紛繁復(fù)雜的人際社會。弱水三千，只取一瓢。在機智交鋒、勾心斗角的牌局之中，黃勇精心給大家奉獻一份美食華服，或許更是他面對人生起落的一份智慧和幽默。
　　--劉禮賓

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　　黃勇
　　1968年生。
　　1990年畢業(yè)于中央美術(shù)學院民間美術(shù)系。
　　2004-2016年執(zhí)教廣州美術(shù)學院，任造型藝術(shù)基礎(chǔ)部主任。
　　2016至今任中央美術(shù)學院藝術(shù)管理與教育學院副院長、教授、碩士生導(dǎo)師。
　　個展
　　2015 《食局-黃勇作品展》              施達克基金會  柏林
　　《手抄本第3回-黃勇作品展》           新美術(shù)館  上海
　　《手抄本第2回-黃勇作品展》       雅博藝廊  美國紐約
　　2013 《異象-黃勇作品展》           天仁和藝藝術(shù)中心 杭州
　　2011 《手抄本-黃勇作品展》       集美當代藝術(shù)空間   北京
　　2009 《出境-黃勇作品展》               今日美術(shù)館  北京
　　聯(lián)展
　　2017《2017歡樂春節(jié)·藝術(shù)中國匯:中國當代藝術(shù)邀請展》
　　                                      大都會展覽館   紐約
　　2016《2016歡樂春節(jié)·藝術(shù)中國匯:中國當代藝術(shù)邀請展》
　　                                       賈維茨中心   紐約
　　2015 《心·目》               柏林中國文化中心   德國柏林
　　《雙城記-上海、廣州當代繪畫年度展》 多倫現(xiàn)代美術(shù)上海
　　2014 《溫良歐陸行》                         華藝廊   廣州
　　《神游者》                  非凡仕藝術(shù)廣州空間  廣州
　　 《散點》                 南澳大學  澳大利亞阿德萊德
　　《超級景觀》                  石家莊美術(shù)館   石家莊
　　《下一站-廣州》      廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館  廣州
　　2013 《在南方-廣東當代藝術(shù)邀請展》    南都藝術(shù)空間  廣州
　　     《四季：時間、敘事與當代視野》廣東當代藝術(shù)中心 廣州
　　2012 《彌散》                               大德堂  上海
　　2011 《狠?，F(xiàn)實》                         銀石空間  上海
　　     《造山造水》                            山東   高密
　　2009 《馬來西亞藝術(shù)博覽會》             馬來西亞  吉隆坡
　　     《當代藝術(shù)名家邀請展》              中國銀行   武漢
　　《進化-廣發(fā)當代藝術(shù)展》       多倫現(xiàn)代美術(shù)館  上海
　　2008 《粵、滬、杭藝術(shù)家邀請展》           如意畫廊  廣州
　　《第23屆亞洲國際藝術(shù)展》        廣州美術(shù)學院美術(shù)館
　　2007 《觀物-首屆寫生雙年展》         廣州美術(shù)學院美術(shù)館
　　《偽英雄時代》                       東廊藝術(shù)  上海
　　     《中層脈動》                     廣州美術(shù)學院美術(shù)館
　　     《痕跡藝術(shù)展》                     上海、廣州、北京
　　2006 《廣州美術(shù)學院造型藝術(shù)雙年展》   廣州美術(shù)學院美術(shù)館
　　     《紙尚》                 安德雷思國際藝術(shù)中心  上海
　　廣州美術(shù)學院美術(shù)館
　　出版
　　2009年由文化藝術(shù)出版社出版《出境-黃勇作品》
　　2010年由人民美術(shù)出版社出版《無中生有-當代色彩基礎(chǔ)教學》
　　黃勇作品評論摘錄
　　黃勇的作品給人的震撼首先是來自視覺上的。他的繪畫是對當代藝術(shù)流行的符號化視覺樣式的超越。在這個圖像無所不在的時代，藝術(shù)觀念的表達成為了視覺文化的內(nèi)核，淺白的視覺語言和符號化的圖像成為了當代藝術(shù)的表征。許多藝術(shù)家通過對作品中某一圖像的不斷運用和使之反復(fù)出現(xiàn)，來強化作品的面貌和風格特征，使人過目不忘，這就是所謂符號的力量。這種力量可以強加于觀眾，并使之形成某種視覺經(jīng)驗，但是，符號化的圖像作用于人是單向的，而不是雙向的，它只在形式上強加于人的視覺，并不在意觀者的精神回應(yīng)，因此，它不是交互的，回饋對它來說并不重要。但黃勇的作品是能夠讓觀眾進入其中的，因為它們不是簡單的符號呈現(xiàn)，他的每件作品都不相同，沒有固定的圖像模式，吸引觀眾眼睛的是極為有機的空間和極為整體的氛境，如果用心去解讀，可以獲得更多的視覺經(jīng)驗。當然還有更重要的，就是與作品在精神上的對話與交流，這遠不是符號化圖像所能承載的。
　　--范迪安《傾聽內(nèi)心的聲音，表達內(nèi)在的呼喚--黃勇作品解讀》
　　黃勇的作品中使用的是那些極具個性和感染力的視覺語言--那些類似中國畫筆墨的極具張力的線條；那些既充滿活力、又引人入勝的微妙色彩變化；那些每個局部都與眾不同、充滿對比的肌理。這些語言總體上來說給人生機勃勃的感覺，遠沒有昆德拉小說中語言的沉重與晦澀。換句話說，黃勇通過自己繪畫語言的表達，已經(jīng)揭示了與米蘭·昆德拉的語言所無法揭示的生命意義，這種超越，將遠遠勝過任何當代藝術(shù)圖像的膚淺敘述。
　　--余  丁《托起生命中不能承受之輕--談黃勇的藝術(shù)創(chuàng)作》
　　黃勇畫的"風景"只是對外界的某種借用而與真實的自然毫不對稱，因此他畫的還是自己內(nèi)心的世界，他自己的風景。"自己的風景"同樣不是多彩的，就像是"失意者對世界的看法"。而在風景中的總是畫著一個"渺小的人"，這令整個畫面具有了兩條故事的平行線，一條是因為"人"的存在而產(chǎn)生的"順續(xù)"，另一條是因為"人"的參與而令風景所具有的"倒敘"。兩條故事平行線同樣糾纏在一起，即如黃勇以人為主的創(chuàng)作系列，由此畫面也產(chǎn)生了某種不確定的"漂移"。或許畫中的"渺小的人"就是黃勇自己，而"我，活在自己的風景里"也或許是黃勇對自己內(nèi)心記憶的某種自況，對所有當下生活的某種撫慰。
　　--趙力《我，活在自己的風景里》
　　從整體的畫風而言，他的畫偏向于象征性，畫面中的人物形象不是通過個性塑造揭示某一個人的內(nèi)心世界，而是通過人物符號、影調(diào)變幻以及具有畫家個人記憶的環(huán)境與什物構(gòu)成整個畫面的心靈窗口，以此窺探藝術(shù)主體的精神世界與哲理玄思。當然，黃勇的這種象征性還具有濃厚的審美意象性，這不僅表現(xiàn)在形象處理的以意造像的審美特征上，而且還表現(xiàn)在畫面構(gòu)圖的知白守黑以及神秘玄妙的水墨式的色塊運用上。從這個角度，黃勇的這些作品在具有時鮮的當代意識的同時，也體現(xiàn)了本土文化的影響?；蛘哒f，他個人生命體驗的本身就折射了這個急劇變革時代的思想內(nèi)涵，而文化體驗則是在吐納世界當代文化思潮之中自覺回溯與回歸本土文化的沃野。     
　　藝術(shù)感言
　　面對紛紛擾擾的世界
　　我既不能左右
　　也不愿被左右
　　一直為平凡的感動而感動