我們不僅處在一個因全球化而產(chǎn)生的大規(guī)模流動的時代：從生產(chǎn)、貿(mào)易、戰(zhàn)爭引起的人口流動到因過度攫取而荒廢的死地、死水和被迫遷徙的居民——全球化似乎從未實現(xiàn)“全球”一詞所假定的想象，相反，今天的全球化正在超越“生產(chǎn)－消費”的傳統(tǒng)邏輯，在金融、算法及法律的加持下，越來越精準而隱秘地控制著社會流動性。與此同時，意識形態(tài)之爭也從未退場，轉(zhuǎn)而以當代生活方式的美好面目出現(xiàn)在日常生活的方方面面。
　　藝術(shù)當然不能不善其身。作為城市規(guī)劃的一部分，來自全球的藝術(shù)活動近年來被精確“引流”到城市的特定區(qū)域，這種“引流”不再以暴力強拆的面目出現(xiàn)，而是借由資金和政策的導向，作為一種全球化語境下的文化－經(jīng)濟功能性規(guī)劃，羅列著看似連接實則孤立的個體和機構(gòu)。不僅如此，正如大衛(wèi)哈維在《叛逆的城市——從城市權(quán)利到城市革命》一書中進一步指出的：“資本具有各種方式占用和獲取地方差異、地方文化多樣性和無論源于何處的美學意義所產(chǎn)生的剩余”，資本的彈性操作空間一直在消解地方性、個性化的藝術(shù)實踐，使它們逐漸趨于穩(wěn)定和可控。
　　而藝術(shù)工作者，假如正像安東尼奧.內(nèi)格里所描述的——作為不穩(wěn)定工人的藝術(shù)家（artists as precarious workers），或者作為藝術(shù)家的不穩(wěn)定工人（Precarious workers as artists），應該如何在隱形控制之下、在虛假多樣性的迷霧之中拉開縫隙，形成批判，實踐和發(fā)明自主而靈活的流動與連接？美術(shù)館作為藝術(shù)空間和不能脫離社會生產(chǎn)關(guān)系的公共空間、勞動空間本身應該扮演怎樣的角色？這兩個不應該也無法被割裂問題是展覽的策展出發(fā)點。
　　本次展覽將明當代美術(shù)館內(nèi)外空間視為一個持續(xù)在場而不穩(wěn)定的生產(chǎn)、沖突、磋商、聯(lián)動現(xiàn)場，邀請藝術(shù)家和公眾進入其中。展覽第一部分由占領(lǐng)美術(shù)館戶外空間的三個和流動性直接相關(guān)的項目組成。“游擊寄居癥！” 計劃是由馬永峰發(fā)起的關(guān)于“替代居住實踐”和“游擊建筑”的社會行動和社會實踐，并通過每個參與者獨特的方式詮釋出一種具有游擊性、靈活性、以時間為基準的居住實踐的可能性。由藝術(shù)家發(fā)起電臺項目“未剪輯”將同時作為該項目的宣傳站。鄭波的“稊派：親緣”（新委約作品）是藝術(shù)家“野草黨”計劃的延續(xù)，將寄居在美術(shù)館附近的野草移植到美術(shù)館舊址“上海造紙機械廠”原有的工廠電梯中，由藝術(shù)家本人和公眾一起寫作、朗讀關(guān)于野草的信件，將邊緣植物與流動人群并置在同一時空。“據(jù)稱內(nèi)裝”是由Bojan Djordjev, Laura Kalauz, Maja Leo, Christopher Kriese, Lisa Schr?ter, Miriam Walther Kohn 從2016年開始聯(lián)合發(fā)起的追溯全球貿(mào)易機制的長期項目，繼漢堡和布宜諾斯艾利斯之后，項目將于展覽期間在上海進行為期兩個月的在地調(diào)查、工作坊與排演。
　　展覽第二部分由Abraham Cruzvillegas、Haig Aivazian、趙趙、Marta Popivoda和石青的項目組成。墨西哥藝術(shù)家Abraham Cruzvillegas的“水之三部曲1：Ichárhuta:反相的震動的趨近的自我防衛(wèi)”，關(guān)注墨西哥三大湖泊之一的帕茨夸羅湖十年來水域的大幅下降，及因此而瀕臨消失的當?shù)厥澄?，儀式、生產(chǎn)交易方式和社區(qū)協(xié)作形態(tài)。黎巴嫩藝術(shù)家Haig Aivazian的影像作品“你多么偉大啊沙漠之子！”通過對媒體素材的再編輯和信息圖表分析，連接足球明星齊達內(nèi)的個體形象和法國“敏感城區(qū)”(Z.U.S)的“市中心青年”這個集體形象。裝置作品“每24小時的1440次日落”考察燈光系統(tǒng)作為曝光、強調(diào)、掩飾主體的雙刃劍在公共空間和體育賽場的明暗調(diào)度。同時，藝術(shù)家將在現(xiàn)場呈現(xiàn)視聽演講“對立世界：雙重視角”，從2015年法蘭西體育場周邊的三次爆炸入手，敘述監(jiān)控技術(shù)的過去與未來，討論我們?nèi)绾卧诜?、資本、機器交叉凝視下或集體或獨自地被構(gòu)成、被解構(gòu)。而趙趙的“塔克拉瑪干計劃”則從藝術(shù)家個人身份出發(fā)，探討更廣泛的地域－社會身份問題。本次展覽還將同時展出藝術(shù)家從剛剛完成的展覽“沙漠.駱駝”出發(fā)創(chuàng)作的新作品“駱駝”。塞爾維亞藝術(shù)家Marta Popivoda的長期項目“大眾裝飾＃1-3” 通過討論從前南斯拉夫的國家－群眾活動到今天世界范圍內(nèi)的抗議、示威、國家慶?；顒雍推渌笮蜕鐣幕顒?，討論意識形態(tài)、宏大敘事、民主政治和個體的關(guān)系。展覽開幕期間，Marta Popivoda的電影“前南斯拉夫，意識形態(tài)如何動員我們的集體性身體”還將進行在美術(shù)館進行中國首映。石青項目“魯迅動物園”（新委約作品）圍繞以魯迅在上海最后10年的經(jīng)歷展開，借用上海三十年代左翼文學與魯迅錯綜復雜的關(guān)聯(lián)，試圖給出另一種解讀路徑，并將欲望生產(chǎn)、激進政治和當下藝術(shù)生態(tài)進行翻轉(zhuǎn)、折疊和粘合。
　　展覽第三部分從 “社會敏感性研發(fā)部”開始，連接李消非“流水線項目”、佩恩恩的“賴克／LIKE”、Sam Hopkins的“廣州來電”和紙老虎工作室的“500米——卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義”。“社會敏感性研發(fā)部”是跨國集團伯納德控制設備有限公司內(nèi)部的藝術(shù)部門，由李山（Alessandro Rolandi）于2011年創(chuàng)辦，與藝術(shù)家趙天汲、布朗丹（Blandine De la Taille）在分別北京和巴黎合作運營。項目邀請藝術(shù)家進入工廠駐地，與工人協(xié)同創(chuàng)作，產(chǎn)出藝術(shù)作品的同時也深度介入工廠每天的生產(chǎn)關(guān)系。“社會敏感性研發(fā)部”將于展覽期間在明當代美術(shù)館內(nèi)進行持續(xù)生產(chǎn)，并展開北京－上海－巴黎的三地聯(lián)動。“流水線項目”是李消非從2010年開的的一個持續(xù)性藝術(shù)項目，藝術(shù)家先后在世界各地拍攝了一百多家各種類型的工廠，本次展覽呈現(xiàn)流水線系列影像的同時探討隱藏在秩序之外的“流水線”：資本工廠、消費社會、社會進程、價值觀念的標準化和人在高度系統(tǒng)化和體制化的環(huán)境里的現(xiàn)實處境。佩恩恩“賴克/LIKE”借用酷似耐克鉤的圖像虛構(gòu)出一個新的品牌，并衍伸出系列廣告與產(chǎn)品線，通過“賴克足球”、“賴克馬拉松”、“代言人之爭”和“賴克投資”（新委約作品）勾連隱藏在品牌背后的身份、殖民、貧困消費和造夢營銷等議題。Sam Hopkins的“廣州來電”關(guān)注被卷入全球化的非洲移民在南南貿(mào)易重鎮(zhèn)廣州作為“流動人口”的境況。作品通過局外人的視角描繪廣州的非洲社區(qū)這個神秘而具抵抗性的“世界中的世界”以及這些漂泊海外的非洲人群初步形成的當?shù)孛袼住?“500米——卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義”（新委約作品）是由導演田戈兵、德國劇構(gòu)家Christoph Lepschy共同創(chuàng)作的劇場作品，通過卡夫卡《萬里長城建造時》小說文本，討論個人與國家意志、集體建造之間的迷思。劇場作品此前于漢堡國際藝術(shù)節(jié)和明當代美術(shù)館首演，本次展覽作為該項目的繼續(xù)發(fā)展，將構(gòu)建一個在展期中被逐步毀壞的空間。