上海民生現(xiàn)代美術(shù)館榮幸宣布2017年9月1日至11月12日將推出法國(guó)藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）在中國(guó)的首次大型個(gè)展 “生聲不息”。
　　展覽的外文標(biāo)題SONSARA（生聲不息）是由 “Son”和“Samsara”組合而成的概念。Son是法語(yǔ)“聲音”的意思，即可以通過(guò)耳朵感知到的聽(tīng)覺(jué)。Samsara，“依業(yè)輪回”，是表示生命流轉(zhuǎn)循環(huán)的意思。它的詞義包含了人類生前的過(guò)去以及死后的永生，每一現(xiàn)實(shí)生命，都是秉承過(guò)去生命繼續(xù)而來(lái)。故此SONSARA正是中文題目所試圖表達(dá)的，生命不息，聲響不止，另一方面，也是對(duì)于展覽現(xiàn)場(chǎng)螺旋形場(chǎng)地的暗喻。
　　本次展覽通過(guò)藝術(shù)家的6件大型聲音裝置呈現(xiàn)對(duì)于“人類如何與人工的自然共存”與“構(gòu)建一個(gè)生態(tài)，想象人類之后的世界”兩個(gè)議題的討論，而這兩個(gè)議題恰好構(gòu)成了人與非人的非零和博弈的一體兩面。展覽通過(guò)對(duì)于聲音、園林、視頻的交叉使用與處理，將引導(dǎo)觀眾引入圖像與現(xiàn)實(shí)不斷相互轉(zhuǎn)化的空間中行走。在空間、物理和心理層面，給參觀者以沖擊，進(jìn)而與建筑的流線型空間產(chǎn)生交流。藝術(shù)家希望檢視日常生活中常見(jiàn)的地點(diǎn)、場(chǎng)景或物體的音樂(lè)潛力，使觀眾的意識(shí)陷入那些不停地、偶然發(fā)生的運(yùn)動(dòng)和聲音的無(wú)窮魅力之中。觀眾屆時(shí)可以來(lái)到上海民生現(xiàn)代美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)，在這個(gè)充滿活力又孤單的“星球”上，共同捕捉聲音的多樣性、特殊性、連續(xù)性。
　　談及本展覽，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪表示：“塞萊斯特為我們提供了想象和思考未來(lái)世界的圖景，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了對(duì)作品和參觀者而言，有效的控制和編排對(duì)于一個(gè)偉大的藝術(shù)家是何等重要。”
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　塞萊斯特·布謝-穆日諾，1961年生于尼斯，現(xiàn)生活和工作于賽特（Sète），其作品在世界各地獲得廣泛展出與收藏。他早年受教于法國(guó)尼斯國(guó)立音樂(lè)學(xué)院，上世紀(jì)80年代至90年代中的10年間，他為戲劇導(dǎo)演帕斯卡爾·蘭伯特的Side One Posthume Thé?tre公司擔(dān)任作曲。布謝-穆日諾從1994年起嘗試聲音裝置的創(chuàng)作，2010年獲得馬塞爾杜尚獎(jiǎng)提名，2015年代表法國(guó)參加第56屆威尼斯雙年展。布謝-穆日諾2015年的展覽"汛潮"（Acquaalta）將巴黎東京宮改造成為湖泊，從而邀請(qǐng)觀眾感受一切來(lái)源于此的視觸聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的變化，為其贏得國(guó)際贊譽(yù)。布謝-穆日諾的其他重要展覽包括：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2017），哥本哈根當(dāng)代（2017），布里斯班昆士蘭美術(shù)館（2016），愛(ài)丁堡Jupiter Artland雕塑公園（2016），蒙特利爾美術(shù)館（2016），第56屆威尼斯雙年展法國(guó)館（2015），巴黎東京宮（2015），蓬皮杜藝術(shù)中心梅茲分館（2015），里昂雙年展（2017，2015），東京都現(xiàn)代美術(shù)館（2012），首爾國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（2011），倫敦巴比肯藝術(shù)中心（2010），巴黎紅房子基金會(huì)（2010）。