上海盈藝術(shù)中心即將于2017年3月4日為大家呈現(xiàn)“我不在我所在”韓言松個展。本次展覽為韓言松繼89年之后首次在大陸舉辦的重要個展。展覽展出了藝術(shù)家在2013-2016年期間的藝術(shù)實踐，包括了具有中國文人審美意蘊的油畫作品，抽象意味的實驗水墨作品，以及一件三頻影像作品，全面展現(xiàn)他近年多元的藝術(shù)探索和成就。韓言松通過不同的藝術(shù)手段對其獨特的美學方法和精神世界進行闡釋，觀者會在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)作品之間微妙的關(guān)聯(lián)性。其視野是從比較直接的具象到逐漸地內(nèi)斂予個人內(nèi)心的直覺體驗，他的藝術(shù)語言打破了文化、情感、自我與社會的種種隔膜。作品在收與放、虛與實、意與境之間的轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)了藝術(shù)家對于人與自然、人與物、人與經(jīng)驗和個體認知之間關(guān)系的思考，亦是藝術(shù)家在建構(gòu)、解構(gòu)和重構(gòu)循環(huán)往復作用下的一種表征。
　　韓言松為臺灣年輕藝術(shù)家，生于藝術(shù)世家，早年受家學熏染和啟發(fā)，作品大多為水墨；后求學于北京中央工藝美院繪畫系（現(xiàn)為清華大學美術(shù)學院），現(xiàn)在往來于北京、臺灣之間從事創(chuàng)作，創(chuàng)作上在中西方不同的藝術(shù)表達中，他找到了獨特的契合點，在風景于山水之間，既取風景的視覺形態(tài)，又借山水的意境神韻。其畫面所傳達的對中國傳統(tǒng)水墨精神的崇拜，和對西方自然古典主義的應用，讓觀者在不經(jīng)意間心隨書意延展而動，進入未知而充滿神秘色彩的藝術(shù)境態(tài)。
　　此次展覽由國際知名策展人馮博一先生策展，他從現(xiàn)當代藝術(shù)史的整個進程著眼，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的思考，對韓言松的藝術(shù)創(chuàng)作進行梳理和解讀。在他看來，韓言松不是那種表面很有直接現(xiàn)實感，或以藝術(shù)方式介入社會的藝術(shù)家。他的作品好像沒有當下話語的痕跡，血脈都是從“為藝術(shù)”的傳統(tǒng)和藝術(shù)本身的思考而來的。他不愿意卷入“現(xiàn)實的狂歡”，或在“混世”里求得一種心靈的純凈。他所要求的藝術(shù)是不受外在社會現(xiàn)實制約而獲得承傳的獨立性的想象，精制、溫寧、久遠，沒有黑暗與雜色，從中能看到的是韓言松對當代藝術(shù)、對傳統(tǒng)的態(tài)度、立場。
　　在韓言松異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系里，能夠感受到沉默中的騷動，冷峻中的熱烈，無常中的永恒……韓言松創(chuàng)作既與傳統(tǒng)，又與當代人的生存境遇發(fā)生的真正關(guān)聯(lián)，也是他個人視覺圖像自治的直接性展開，從而提供了一種當代藝術(shù)與傳統(tǒng)之間轉(zhuǎn)換的個案研究線索。中國傳統(tǒng)文化中恬淡自足的精神，儒家積極的道德實踐和老莊的避世哲學被巧妙地融合在一起，形成了他潔身自好的中庸之道?？梢哉f這是一種傳統(tǒng)的復歸，但不是簡單地尋求世外桃源，那是一種為逃避現(xiàn)實的過于喧囂而成為一種廉價的當代性體現(xiàn)，而是在精神的靜觀里，不斷提供思考、判斷和表達的各種可能性。
　　與其說韓言松是在對傳統(tǒng)與當代、東方與西方藝術(shù)進行綜合借鑒、實驗的結(jié)合，不如說是他在不間斷地清理他過往的創(chuàng)作意識、知識積累和視覺經(jīng)驗。從中我們既能看出他油畫語言在借用中國傳統(tǒng)文人繪畫上的功力，又能看到他對中國古典藝術(shù)的眷戀和覺知，還能感受到他保持了一種比較自由的創(chuàng)作狀態(tài)。韓言松的藝術(shù)血脈都是從中國傳統(tǒng)文人畫和對油畫本身的語言、形式思考而來的，并一以貫之地醉心于繪畫的質(zhì)感，實驗著視覺語言的多重方式，以及對藝術(shù)態(tài)度始終處于“無限”的抽離與延伸之中。