此次展覽名為“復(fù)|興”，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家近期及來自上世紀七十年代的創(chuàng)作，其中許多在過去頗為罕見或不曾展出。

城市和自然景觀在四十多年里一直占據(jù)著藝術(shù)家的思緒。

作為“無名畫會”的主要成員，藝術(shù)家在七十年代中期積極加入到“玉淵潭畫派”的創(chuàng)作活動中，與諸多志同道合的朋友經(jīng)常聚集在北京西城區(qū)的福綏靖大樓公寓和東城區(qū)的203大院內(nèi)，或在紫竹院、香山等公園里。與許多同儕保持一致的是，李珊幾乎以非學(xué)院化且非正式的方式進行自我教育；更確切地說是在戶外及露天的場景中。

他們一同討論藝術(shù)、描繪靜物及北京城內(nèi)或附近的特定場所。李珊以“非官方”藝術(shù)家的身份參加了“無名畫會”在1974年的地下展覽及1979年相對開放的公共展覽。這是李珊及其同儕在文革結(jié)束后相對輕松的政治氣氛中所經(jīng)歷的轉(zhuǎn)機性事件，最終能夠以藝術(shù)團體的名義起身。

在這一時期創(chuàng)作中，藝術(shù)家鎖定在庭院、寶塔、街道、公路及其他建筑表現(xiàn)的題材上，這些題材也貫穿于其近期創(chuàng)作中。而樹木、花卉與景觀是藝術(shù)家始終掌握的母題；高潔的梅花與清雅的菊花都是藝術(shù)家的個人肖像，反映著藝術(shù)家自己的心理現(xiàn)實。

而在最近新作中出現(xiàn)的場景多半來自于藝術(shù)家在世界各地的旅行。靜謐的風(fēng)光與城市燈火相對照。這些新作相較于七十年代的寫生在色彩上更加明快鮮亮，然而都保留著其嫻熟入微的獨特筆觸。然而與時俱進的是，李珊有意識地使用起一種更為觀念的方法——與多數(shù)在此階段的知名藝術(shù)家一樣——對歷史題材的繪畫有著敏捷而成熟的意識。

譬如其“吉林北大湖”的系列創(chuàng)作在某種程度上可以被理解成是與塞尚筆下的“圣維克多山”（1895年）建立起對話。通過反復(fù)的定點“練習(xí)”，藝術(shù)家重構(gòu)自己對一項現(xiàn)代主義經(jīng)典的解讀，以簡單的形式、距離、光與季節(jié)喚起的變化進行替代，但總是給予觀眾地方感與共同的即時感。

李珊，生于1957年，現(xiàn)工作生活于北京。2006年至07年參加北京YQK德山文化藝術(shù)空間、TRA畫廊、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館和廣東美術(shù)館舉辦的“無名畫會回顧展”。2008年參加北京水木當代藝術(shù)空間舉辦的“中國公寓藝術(shù)展（后文革邊緣藝術(shù)生態(tài)）”。2009年參加紐約亞洲協(xié)會舉辦的“藝術(shù)與中國革命”。其個展包括“從1970年代到現(xiàn)在”（科恩畫廊， 上海，2014）、“流動”（La Case藝術(shù)空間，北京，2007）及“回望自醒”（TRA畫廊，北京，2006）。其作品被香港M+視覺文化博物館納入永久收藏，并進入中國、澳大利亞、加拿大、歐洲及美國的多個重要私人收藏。