難辨其意的或繁或簡是沒有結(jié)局的曖昧。對于空間理解的重新建構(gòu)，形象含義的延伸在藝術(shù)范疇似乎從未停止，平面的冷漠克制和重重肌理造成的緊張感，這其中藝術(shù)家并不額外地所指形象之外的意義。不確定之下所產(chǎn)生的不安感即是現(xiàn)代藝術(shù)及現(xiàn)代藝術(shù)探索者的閃耀靈性所致于觀者珍貴的體驗，那么超出視覺經(jīng)驗的探尋和觀者疑問或許就是作者意圖。他們用孤冷的姿態(tài)強調(diào)著自身乃至藝術(shù)的純粹。面面相覷的交流又使得作品與作品之間、作品與觀眾之間若即若離，像是一腳踏入空中，驚覺又不可猜想的未來。脫離作者之意的意義，便是使得觀者自覺進入自身感知的意義。如此確定的、清晰不含糊的形象，一切無意義之下的構(gòu)想使得這樣看似并不“平易近人”的藝術(shù)與觀者之間生成了新的平等交流。除去對世界一切復制的聯(lián)想，如同面對未來一樣，直到我們能夠更直接地再度體驗我們所擁有的東西。正如桑塔格在《反對闡釋》中強調(diào)藝術(shù)自身的形式與張力以及“新感受力”的美學觀點，恰恰充分的詮釋了此次展覽的意義。

去承載只有少數(shù)人能夠接受的藝術(shù)本質(zhì)是本次展覽呈現(xiàn)的核心。群體的存在使得個體的矛盾成為又一個特殊性的東西。在種種特殊的思維與創(chuàng)作方式的作用下所產(chǎn)生的藝術(shù)若僅僅只作為形式的可能性角度去理解，它們的集中呈現(xiàn)就賦予了整個展覽對于矛盾需求的整體含義。那么與其說此次展覽是對未來感的勾勒與向往，不如說是不確定的無意義賦予了廣泛。或許在某些層面里，越抽象就越具體，越遙遠，越親近。