值美國傳奇藝術(shù)家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯逝世二十周年之際，上海外灘美術(shù)館很榮幸向您呈現(xiàn)這位在當代藝術(shù)史上具有廣泛影響力的藝術(shù)家在中國的首場個人展覽。從2016年9月30日到12月25日，上海外灘美術(shù)館將舉辦岡薩雷斯－托雷斯的綜合性個展。藝術(shù)家以突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法以及作品中尖銳的敏感性而享有廣泛的聲譽，其作品的特性也使得本次展覽超越了一般回顧展的范疇，更包含了對其藝術(shù)的創(chuàng)新性解讀和全新構(gòu)建。

展覽從全球30家藝術(shù)機構(gòu)甄選岡薩雷斯-托雷斯創(chuàng)作于1987至1994年間的40余件作品，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家早期及高峰期的藝術(shù)創(chuàng)作。公共與私人，集體與個人之間的張力、融合與對抗構(gòu)成了岡薩雷斯-托雷斯創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。岡薩雷斯-托雷斯的許多作品都以身邊日常的物件為材料，展覽中的燈泡、掛鐘、糖果、鏡子，甚至一串日期都既是作品本身，也是解讀作品的線索，邀請觀眾通過視覺、觸覺，乃至味覺的多重體驗，來探索這些在公眾和私人領(lǐng)域至今依然相關(guān)的議題：從宏觀層面的規(guī)?；a(chǎn)、輿論導向，以及少數(shù)群體的代表，到更為個人化的主題，如：后工業(yè)社會對個體性格的壓抑，愛情與時間無可挽回的逝去等。

岡薩雷斯-托雷斯活躍于1980年代至1990年代的紐約藝術(shù)圈，當時的美國社會和藝術(shù)家群體都深受艾滋病蔓延的重創(chuàng)。這一特殊的創(chuàng)作背景對藝術(shù)家的個人生活以及創(chuàng)作都造成了深遠的影響。然而，如果我們局限于這一視角來解讀他的作品，則會陷入過于狹隘的程式化解讀。藝術(shù)作品的生命力在于其和不同時代以及社會對話并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的能力。21世紀的中國對于一位美國藝術(shù)家創(chuàng)作于30年前的作品而言無疑是一個具有挑戰(zhàn)性的全新語境，而岡薩雷斯-托雷斯作品中因地制宜的特質(zhì)，使得它們能隨著展出地點的不同在形式上做出相應(yīng)的調(diào)整，當下中國的觀眾們也能從藝術(shù)家細膩微妙的作品中，感受到突破地域或時間限制的情感和審美體驗。

作品中包含的后現(xiàn)代社會的癥結(jié)將很容易與中國的觀眾產(chǎn)生共鳴：社交媒體、網(wǎng)絡(luò)與電視帶來過甚的信息洪流的同時，個體的身份和地方的聯(lián)結(jié)卻變得越來越模糊。早在1990年代末，中國的藝術(shù)家群體便瞥見了岡薩雷斯-托雷斯在身份政治領(lǐng)域的貢獻，而他敏感細膩的表達手法也被廣泛引用，只是這種主流闡釋的流行在很大程度上遮蔽了藝術(shù)家創(chuàng)作的多面性。

即將在上海外灘美術(shù)館展出的“費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯”個展將突破以往的標簽和定義，以一種全新的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作。觀眾在觀看作品的同時也不斷改變著作品的面貌，賦予其新的含義。這種互動性使得岡薩雷斯-托雷斯的作品在指涉政治與社會議題的同時又不失親密感。他的作品詼諧、犀利鮮明，吸引著觀眾投身作品的同時也反觀自身。

上海外灘美術(shù)館在此衷心感謝費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會，以及眾多慷慨借出作品的藏家和機構(gòu)對展覽的支持。

關(guān)于藝術(shù)家

縱觀費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的創(chuàng)作生涯，他對社會和政治議題的參與他作品中體現(xiàn)的公共與私人的議題相呼應(yīng)。1987到1991年間，他曾是紐約的藝術(shù)家團體Group Material的成員，該團隊致力于發(fā)起社區(qū)教育活動并推廣文化行動主義。

岡薩雷斯-托雷斯（1957-1996）在世時曾參與許多重要的展覽，包括1994年在洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓赫什霍恩博物館和雕塑園、芝加哥大學文藝復(fù)興協(xié)會的巡回展覽“費利克斯·岡薩雷斯－托雷斯：旅行”，以及古根海姆博物館（紐約，1995）組織，并在西班牙加利西亞當代藝術(shù)中心（圣地亞哥-德孔波斯特拉古城）、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館展出的回顧展。在他1996過世后，也有許多關(guān)于他的個展，包括漢諾威斯派格爾當代藝術(shù)博物館（德國，1997）組織，并在圣加侖美術(shù)館藝術(shù)協(xié)會（瑞士，1997）、路德維?；饡F(xiàn)代藝術(shù)博物館（維也納，1998）、蛇形湖美術(shù)館（倫敦，2000）展出的個展。岡薩雷斯-托雷斯也是代表美國參加第52屆威尼斯雙年展（2007）的藝術(shù)家。

關(guān)于策展人

拉瑞斯·弗洛喬，上海外灘美術(shù)館的館長。作為一名策展人、評論家與藝術(shù)史學家，他深入?yún)⑴c到后全球化語境中的藝術(shù)挑戰(zhàn)與社會變革中，持續(xù)生發(fā)的社會、經(jīng)濟與文化轉(zhuǎn)變同時也要求全新的關(guān)聯(lián)方式、公民身份與重新研發(fā)的創(chuàng)造力。

他策劃了多檔展覽，發(fā)表過多部專著與論文，研究并討論了來自如下藝術(shù)家的創(chuàng)作：阿德爾·阿卜杜-薩馬德、南·戈爾丁、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、波拉·彼薇、烏戈·羅迪納、王度和楊詰蒼。

他曾擔任法國雷恩市LaCriée當代藝術(shù)中心總監(jiān)，策劃過長期的研討會、駐地、展覽與出版物項目，不斷挑戰(zhàn)廣泛的全球地域之間的聯(lián)結(jié)與斷裂。作為2013年首屆HUGOBOSS亞洲藝術(shù)大獎的評委會主席，他將該項目構(gòu)想為一個全新的獎項、一場展覽與一系列研究項目，作為一個持續(xù)演變的平臺，推廣新銳藝術(shù)家，將亞洲作為一個持續(xù)的構(gòu)建和亟待調(diào)研的問題而非一個單一的地區(qū)和固定的身份。

拉瑞斯?弗洛喬曾任教于法國雷恩大學，教授藝術(shù)理論，藝術(shù)史和策展課程。他同時也是巴黎社會科學高等學院與藝術(shù)批評文獻庫的研究員。

李棋，上海外灘美術(shù)館的資深策展人。曾任《藝術(shù)新聞／中文版》和《藝術(shù)界LEAP》的資深編輯，現(xiàn)任特約編輯。他畢業(yè)于北京中央美術(shù)學院和倫敦藝術(shù)大學。曾任職于北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）和倫敦英國電影學會（BFI）。他是2015年“HUGOBOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”評委之一。2014年，他在北京目的地酒吧策劃了“身體后臺：一場有關(guān)酷兒藝術(shù)的展覽”。2016年，在上海外灘美術(shù)館策劃了新加坡藝術(shù)家張奕滿的個展“閑言碎語”。