對冼朝干、王雅慧雙個展的評述

蘇豐雷

冼朝干、王雅慧 二人有一個共同的值得注意的地方，即繪畫語言的探索。這無疑受益于學(xué)院培育，他們很早就了然，藝術(shù)的突破首先在于語言的新穎，并且在這一路上行走得足夠遠(yuǎn)。但學(xué)院顯然也有其不足，學(xué)院的籬墻多少隔離著水生火熱的社會生活（也許還不僅是籬墻，對于大多數(shù)人，它本身只是生命前端的一個站臺），真實(shí)的生活無有界限，藝術(shù)是心性自由與深化之后的虔信，對應(yīng)于自由個體所領(lǐng)悟到的真理，不論這個真理是社會化觀念，還是藝術(shù)語言本身。

冼朝干 是本屆上苑藝術(shù)館駐館藝術(shù)家中，屈指可數(shù)在早期分享作品時就得到公認(rèn)為優(yōu)異，以其藝術(shù)語言上釜底抽薪的決絕或跳脫的形態(tài)。他的才能表現(xiàn)在成年的天真性，圖式和筆觸的率性而為，沒有任何造作，充滿諧趣。但是這一形態(tài)卻是尋達(dá)的，而不是自始如此，他有經(jīng)歷過“規(guī)矩”的創(chuàng)作階段，但那終究讓他厭倦。是真誠幫助了他，讓他從內(nèi)心的群馬中尋找到那匹千里馬——它早就在召喚著他的蘇醒。他的作品充滿趣味，他的整個身體返回到“天真”之后，繪畫（也輻射到整個生活）變得光明而愉悅，他領(lǐng)悟到那些往往為他人所忽視的價值是多么珍貴的抵達(dá)，他天才地表現(xiàn)了這些。“天真”是一種“天才”，但它仍有讓人憂慮之處，它的邊界的觸手能否深入到更深的生活之中去？因?yàn)樗匀黄诖?ldquo;完成”。

王雅慧 技藝的醇熟讓我們欣賞和服膺。她所展示的作品整體性地讓很多人喜愛。她在繪畫語言的探索上，可以看見從眾多前人身上汲取的痕跡，但，要在她能廣采博集于自身。她顯然一開始就是在用整個生命在作畫，因此，一直是在進(jìn)展中，她沒有那么巨大的仿佛頓悟般的放棄或轉(zhuǎn)換。她這條漸進(jìn)之路，按部就班，穩(wěn)扎穩(wěn)打，仿佛于地下工作的一臺鉆頭，必須地要掘進(jìn)下去。也即是說，王雅慧已無中生有地自造了一件稱手的武器。她所營造的畫面氛圍，讓我想到《百年孤獨(dú)》的著名開頭，那是對事物悲傷的理解：將來時的過去時：一切都在未來成為過去。但悲傷只是個人的身體性的表達(dá)方式，它更重要是做到了個人化的見證和挽留。女性對時間的敏感也許過于男性，她們苦心孤詣地將時間中的存在物提留，讓其保存于相冊之中。哀傷于時間，在于我們都是它的囚徒。這確實(shí)是悲傷的理由，但是這也是客觀性，我的意思是，另一些藝術(shù)家可以不悲傷地表達(dá)，這里的同質(zhì)性是，藝術(shù)表達(dá)總比理性見解具有更多意味。相信王雅慧會伴隨生活，作品更加地豐富和讓人沉醉，盡管已經(jīng)非常“瘋”了。

2016.7.23