靈性與心性的交融

--宋秦晉的花草世界

陰澍雨

自然中的花草，有一種精神。是造物主創(chuàng)造之初，所賦予自然生命的靈性精神。繪畫中的花草，又有一種精神，是畫家情感的家園。宋秦晉的花鳥畫，以山花野卉為主題，多為寫生，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入一個充滿生機的精神世界，讓我們慢慢感受到自然靈性與人的心性之間的交流與互通。

近兩年，宋秦晉的花鳥畫受到越來越多的關(guān)注，她的繪畫語匯也慢慢成熟起來。花草的自然形態(tài)與主觀的經(jīng)營概括得到了恰當(dāng)平衡，色彩的流動、跳躍中，隱現(xiàn)著自然花草的靈性，每一片枝葉、每一朵花蕾蘊涵著天地間生命的光輝。而那富有生意的形象中，總是有人的情懷慢慢地滲透、流露在其間。看著山花野草，自然真實，并不雕琢，也無刻意之處，如見宋秦晉本人，溫婉恬淡，質(zhì)樸平實。宋秦晉勤于寫生，在自然中尋找、捕捉感人的花草圖式。她的技法很嫻熟，干凈利落，細(xì)膩微妙的色彩變化都是以大氣的手筆塑造完成的。宋秦晉的作品有一種對自然、對生命的愛與贊美，那是源于心靈的，沒有一點做作。他會花大量的時間外出寫生，與自然世界做直面的交流，這已經(jīng)成為她藝術(shù)與心靈成長的一部分。宋秦晉發(fā)給我一組花卉圖片，小小的陽臺上開滿了花草，自然的野趣，被她移到了家里，放在了日常的生活中。但凡能夠把花草養(yǎng)好打理好的人，大都是最富情懷的人。

自明清以來，專事沒骨花鳥畫的畫家并不多，但是沒骨作為花鳥畫的典型技法形態(tài)，被大量地運用，并且在傳世的花鳥畫作品中占有相當(dāng)大的比重。今天，專于沒骨花鳥畫的畫家變得非常稀少，沒骨技法也很少有人研究。造成這種現(xiàn)象有兩方面的原因：一方面，沒骨花鳥畫的技法自身有其局限性，一遍成型的淺著色很難表現(xiàn)大幅面、有分量的主題，只能畫小品，所以能夠適應(yīng)這種特定技法形態(tài)的題材相對較少；另一方面，當(dāng)下中國畫主流的展覽強調(diào)視覺樣式的強烈與震撼，沒骨花卉很難與其相適應(yīng)，而且在藝術(shù)市場中，這些畫不大的小花小草也很難成為主流。所以選擇沒骨花卉這一主攻方向的人，注定要少一份功利心。宋秦晉就是這樣的人。早年良好的學(xué)院教育，使她在同齡人中脫穎而出，成為優(yōu)秀的畫家與設(shè)計師，這些早年打下的基礎(chǔ)為她今天的創(chuàng)作提供了足夠的儲備，于是少了急功近利的成分。近年她專注于沒骨花卉創(chuàng)作，不求新奇，不逐名利，這是她的生活，是她的心性，也自然地流露在她的花草世界中。