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別處——郭燕個(gè)展

開幕時(shí)間:2016-04-09 16:00

開展時(shí)間:2016-04-09

結(jié)束時(shí)間:2016-05-18

展覽地址:廣州市天河區(qū)員村西街2號大院廣紡聯(lián)創(chuàng)意園33/C3

策展人:梁克剛

參展藝術(shù)家:郭燕

主辦單位:廣東當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽介紹


2016年4月9日,郭燕的最新個(gè)展《別處》將于廣東當(dāng)代藝術(shù)中心拉開帷幕。“別處”一詞容易讓人想起米蘭·昆德拉的《生活在別處》。近年,郭燕確實(shí)“生活在別處”,移居加拿大溫哥華。郭燕租了一間小木屋作為自己的工作室,工作室不遠(yuǎn)處便是森林公園。園中參天樹木林立,花繁葉茂,與國內(nèi)、尤其是都市的生存環(huán)境截然不同。不過,郭燕在溫哥華的工作節(jié)奏和國內(nèi)沒太大變化,日出而作,日落而息,每天往返于工作室和家之間。

然而在世界上最適合人類居住的“別處”,并沒有引起郭燕那種昆德拉筆下的抒情詩意。郭燕在溫哥華畫著人世間煉獄般的景觀,生活與藝術(shù)的反差異常強(qiáng)烈。雖然生活在別處,郭燕的依舊通過藝術(shù)尋找靈魂的原鄉(xiāng)。“別處”兩字,是對郭燕這些年來身心始終“錯(cuò)位”的創(chuàng)作最好的概括。郭燕的“錯(cuò)位”,源于她作為藝術(shù)家的良知。而這良知,最終外化成為她作品里縈繞不散的一曲哀歌。

藝術(shù)家郭燕自己說:“風(fēng)景如畫的溫哥華像個(gè)世外桃源,一切都非常美好,但又缺少一種歸屬感,兩邊的生活都讓人難以取舍。這種生活在別處的移民生活感觸很多。所以這次個(gè)展,會(huì)以我的親身經(jīng)歷來表述兩個(gè)城市間的反差,作品會(huì)以灰色和綠色為基調(diào)呈現(xiàn)。”

郭燕的居住地在不斷變遷:小河鎮(zhèn)(5歲前)、山陽縣(20歲前)、西安市(24歲前)、成都(大學(xué)畢業(yè)后)、溫哥華(現(xiàn)在)。這讓人難以辨認(rèn)她所謂的故鄉(xiāng)是出生地、記憶之城,還是居住地。這樣的思考和居住的變遷更多的是關(guān)于身份的思考,即“什么是我?”

策展人梁克剛說過:“已經(jīng)定居成都十多年的郭燕再一次面臨舉家遷徙的選擇?,F(xiàn)在恐怕她已經(jīng)很難說清楚那里才是自己真正的故鄉(xiāng),自己像是處在一個(gè)不斷移動(dòng)的旅途之中,只能感傷地看著剛剛熟悉的場所和風(fēng)景漸漸地在車窗里消失在遠(yuǎn)方。”

成都當(dāng)代美術(shù)館副館長藍(lán)慶偉說:“郭燕更像一位訴說者,用來訴說的工具不是她的口,她的肢體語言,而是一把充滿詩意的匕首,用細(xì)膩鋒利的刃刻出她對這個(gè)世界的認(rèn)知。”《紫托邦》(2008)、《菩提》(2010)、《樹蝶》(2010)、《浮》(2011)、《迷城》(2012)、《鄉(xiāng)逝》(2013),幾個(gè)個(gè)展串聯(lián)著藝術(shù)家“飄”、“浮”、“紫色印象”、“菩提”系列繪畫,以及裝置作品《菩提》、《懸浮的物質(zhì)》、《懸浮的身份》、《他們的外套》、《束身衣》等。

2013年《鄉(xiāng)逝》個(gè)展后郭燕去了溫哥華的兩年,安逸的環(huán)境更加堅(jiān)定了藝術(shù)家的內(nèi)心:在最美的地方,最應(yīng)該描述地獄。“別處”是一個(gè)地域概念的他者。郭燕希望能在作品中來營造一個(gè)自我經(jīng)歷的輪回。正如“何處是故鄉(xiāng)”的追問本身,移民、遷移等充滿著不同地域、文化間的混雜痛苦的文化沖撞的強(qiáng)烈氣息。

郭燕說:“我是個(gè)有精神潔癖的人,內(nèi)心世界的細(xì)節(jié)特別多。我們這個(gè)時(shí)代的誘惑太多,人心越來越浮躁不安,而這些不安的情感也必須得有個(gè)可以發(fā)泄的載體。每件作品都賦予了許多情感在里面,收藏作品的人可以說收藏了我某一階段的思想垃圾,或一段光陰,無論怎么說,它都是真實(shí)的。”

主要作品簡介

《安放靈魂的原鄉(xiāng),沒有天空的城市,煉獄般的景觀》

200cmx1600cm 布面油畫 2015

《安放靈魂的原鄉(xiāng),沒有天空的城市,煉獄般的景觀》中,影影綽綽如螻蟻般的人群,仿佛在進(jìn)行大規(guī)模的遷徙,前路未卜。他們姿態(tài)麻木,性別模糊,身份不明,只是機(jī)械化地隨波去往不可預(yù)知的遠(yuǎn)方。遠(yuǎn)方是由三組平面化的景觀組成:左邊是夢境般綠蔭成林的烏托邦,中間是冒著濃重?zé)焿m正在高速運(yùn)轉(zhuǎn)的工廠,另一邊是霧霾深鎖面目不辨的都市。

郭燕試圖在這幅作品中,營造一個(gè)自我經(jīng)歷的輪回。在不自覺之間,這種創(chuàng)作充滿著駁雜性,正如“何處是故鄉(xiāng)”的追問本身,移民、遷移等充滿著不同地域、文化間的混雜痛苦的文化沖撞的強(qiáng)烈氣息。

《時(shí)光在靜靜的流逝》

裝置作品 由600件小雕塑組成 100cmx2000cm  2016

《時(shí)光在靜靜的流逝》由600個(gè)人體雕塑匯成河流,從幼兒時(shí)期的稚嫩蜷曲,到青年男女的意氣風(fēng)發(fā),再經(jīng)過中年的大腹便便,逐步過渡到佝僂的老年。一條生命之河,匯聚了人生必經(jīng)的各個(gè)階段橫亙在眼前?!稌r(shí)光靜靜的流逝》這件作品和巨幅畫作《安放靈魂的原鄉(xiāng),沒有天空的城市,煉獄般的景觀》形成對應(yīng),在鋼筋水泥的從林中,人們重復(fù)著簡單匆忙的生活,混沌、麻木、冷漠,無暇欣賞路邊的風(fēng)景,是精神上的流離失所。這是郭燕從《迷城》《鄉(xiāng)逝》個(gè)展后繼續(xù)關(guān)注人與環(huán)境的關(guān)系、植物的四季枯榮和人的生長與衰亡、生命的輪回、尋找安放靈魂的原鄉(xiāng)等等強(qiáng)烈而真實(shí)的感受。

《自然的邊界》

裝置作品 由200件小雕塑組成 尺寸可變 2016

《自然的邊界》,由200個(gè)自由舒展著翅膀的女性雕塑和振翅的鳥群雕塑組成。裝置懸掛于空中,仿佛是感受到一種召喚,又或許是漫無目的地翱翔,世間生靈在這一刻和諧共存。這是郭燕的期望,溫情得像一首雋永的散文詩。她在架上繪畫中有意回避的對于烏托邦的詩意追尋,卻在這件作品中不加掩飾地流露了出來,讓人輕易可以感知到郭燕內(nèi)心的悲憫。

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