破碎的身體與沉重的精神

——關于哈桑的藝術

文：王澈

哈桑劉出生于云南大理，2008年從云南藝術學院油畫系畢業(yè)后到上海從事藝術創(chuàng)作，2011年來到北京環(huán)鐵藝術區(qū)建立了個人工作室。哈桑劉屬于性格分裂的自虐型藝術家，平時熱情率直，但在創(chuàng)作時卻具有一種極強的破壞性，他喜歡在創(chuàng)作中為自己設立諸多自己也無法解釋的命題，來“折磨”自己，從而保持一種創(chuàng)作時的基本心理狀態(tài)，這種心理狀態(tài)就像?？滤f的那種屬于每個個體都應該具有的“私密性質”一樣，以此來控制自身不被外界所干擾。

《狠狠地敲碎它們：哈桑劉個展》是我為他今年個展定的主題，因為我認為哈桑的創(chuàng)作應該再直截了當些，他需要一種歇斯底里般地沖破，以一種富有生氣的體驗方式來詮釋生命的諸種可能性和危險性。在一種玻璃制成的管狀物體上繪畫，然后再無秩序的敲碎后使用一種進口的樹脂材料封存，并打磨平整是這兩年來哈桑劉創(chuàng)作的主要方式。使用“破碎語言”創(chuàng)作的藝術家在近些年的國內外展覽中并不少見，但我認為“破碎語言”是一種無態(tài)度地對歷史、記憶、成長的拼湊式創(chuàng)作，碎片化的記憶和碎片化的感知對于現(xiàn)實社會沒有特別明確的針對性。在中國的現(xiàn)當代藝術創(chuàng)作上有兩個口號：一個是為藝術而人生；一個是為藝術而藝術。從“五四運動”到“八五美術思潮”藝術創(chuàng)作始終保持著介入社會、改變現(xiàn)實的創(chuàng)作思想，針對現(xiàn)實的一些問題、現(xiàn)狀進行批判、反思、質疑、反諷等，而青年藝術家恰恰缺少一種深度的人文感知和終極關懷的思想，在便利的信息時代下被動地接受著一切碎片式的文化，未曾在某個具體事實上加以深入探究，致使在為藝術而藝術的路上逐漸轉向一種庸俗的社會學范疇內。但“破碎語言”恰恰也是對于當下時代面貌的一種把握，可以成為藝術創(chuàng)作的形式語言，但絕對應該警惕精神上的破碎。

之所以談到“破碎語言”是因為哈桑劉的創(chuàng)作涉及到了這種形式，使用這種形式創(chuàng)作其實也是他個人的一種生存體驗。83年出生的哈桑劉在生活與創(chuàng)作上其實都存在巨大的壓力，哈桑劉不善于經營人事，只對自己的內心和藝術負責。他迷戀于自我的對抗，卻在不自知的狀態(tài)下被生活所撕裂，大多數(shù)藝術家也應該能夠有所體會，在一個充滿實用主義的社會里，談理想是幼稚的，也是可恥的。但這也是我們需要偏執(zhí)和抗爭的點，哈桑劉正是在體驗這種現(xiàn)實狀態(tài)，在幾次的接觸中，我能明顯地從他的行為和語言上感受到那種來自身體的破碎感和心理的沉重感。藝術家的每一次創(chuàng)作都應該是一次冒險，尤其是作為充滿活力的年輕人。來自不同領域和地域的人文經驗，破碎化的進入我們的思維里，讓我們自感老成，但卻破碎無形。對于哈桑劉來講破碎的語言形式，正是他對于社會的態(tài)度。我認為他應該再狠一些，向所有桎梏他內心的東西發(fā)出攻擊，將瘋狂這種文明的產物還給這個非自然的文明社會。